音响发烧入门ABC：音响发烧的本质

发表于 2019-5-4 22:13:42

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我写过很多音响发烧的器评、碟评、理念文章，但一直没有系统地写一些专门给“初烧”看的、能回答初烧群体共性问题的文章。鉴于经常和网友沟通，而交流中常被问到一些有共性的问题，逐一回答十分费事，我逐渐地意识到专门写一系列文章，写给初烧、针对初烧最可能产生的那些问题，可能是个好办法。我在微薄上提出了这个想法，结果反响热烈，超乎我的预期，于是这件事情就摆上了我的日程。

写这个系列文章，不求什么文字优美，只求实用、只求有实在有益的信息量。尽量多写“理念”而少涉及具体的产品。当然，其中肯定有些地方是我个人的主观观点，看的时候，带点儿自己的独立思索是最好的。人贵有独立思考的能力！

我想开篇说两点最要紧的：音响发烧的本质。

第一点，音响发烧不是什么“科研活动”。它是一个业余爱好，是一种实践活动。更进一步说，是一个实践的审美活动。记住它的本质是实践活动，不是理论推演，或者靠脑袋想象的YY活动。实践是最重要的，如果对音响发烧有兴趣，那么尽可能广泛地开始接触各类不同“器材”是最重要的。所谓老烧，都是接触过很多器材、听过很多音乐（包括现场和唱片）的老家伙。接触器材不多，无以成为老烧，听音乐不多，无以成为老烧。哪怕一个人天生耳朵再灵敏，比蝙蝠音域还宽，如果没有玩过足够多的各个档次器材、听过足够多的音乐，就不可能是一个“老烧”。

举个例子，男人对女人的了解和品评，最准确可靠的，当然是出于那些阅女无数的“泡妞高手”。这是绝无疑问的。如果是看到姑娘就脸红，没接触过几个mm，更没有深入接触过mm的男子，怎么可能很了解女人、懂得去评判女人？有些人也许初恋就结婚了，没有机会和其他mm接触，这样当然也很好，但这样的男人不可能很懂得女人、不可能有资格品评女人。在他眼里，也许唯一接触过的女人就是世界上最好的女人了。他怎么可能去给予女人真实的、可靠的、对他人有参考意义的评价？只有接触过足够多女性的“花样男”，阅历足够丰富的家伙，才会对女性有足够的判断能力，能说出某个mm究竟在他接触过的众多美女中算什么层次、什么水平。

音响发烧、对器材的评价，十分类似，完全是建筑在“接触多”基础上的。接触器材多、听得多、实践活动多，这是首要的。我们有音乐爱好者，也许对音响并不感兴趣，买一套器材听到死，只关心音乐，不关心器材，这完全Ok，但如果说是“音响发烧友”，那么必然除了音乐之外，还关心器材硬件，关心不同器材播放出的不同声音。

发烧友是对重播器材、重播音质感兴趣和关心的音乐爱好者。爱听音乐、关心音乐重播的音质，这两点加起来，就等于“音响发烧友”。我很久以前还写过一个帖子：音响发烧的最大敌人，是——YY。其中的意思就是，音响发烧的本质是实践活动，而不是靠YY的，也不是靠所谓“理论推导”。初烧很容易犯的一个错误是乱研究各类器材指标，认为器材的好坏、声音特征，可以从参数指标中“推导”出来。有些人认为一个放大器能否推好某喇叭，或者一个耳放能否推好某耳机，或一个播放器能推什么耳机，通过研究放大器和喇叭/耳机的参数，就可以得出答案。其实这种“理论推导”是无用的。越是老烧越清楚凡事要靠实践，靠实际的搭配和试听，而YY、演绎推理、研究参数，是得不到什么有用结果的。

厂家提供的“技术参数”是彼此不能用来横向比较的，因各自测试时的条件都完全不同。简单的几个技术参数，也完全不能描述出器材的真实声音水平和特征。确实有执着于参数高低的初烧，觉得A标着失真度0.001%而B标着0.01%那么A就肯定声音明显好于B。但当他成长为老烧时，就不会再这么想了。我甚至可以说，“是否信奉厂家们提供的那几个简单参数可以推导出器材高下”是判断无实际听音经验的初烧和老烧之间的一个分水岭。很多老烧实际上走向了另外一个极端，就是完全忽略指标，认为厂家提供的那些参数毫无意义和价值。这其实是基于这样的一个实践经验——实际听到的声音品质，和厂家提供的技术参数，这两者根本关联不起来，或者说关联度很低。这样的实践多了，加深了这样的印象，到后来就很容易觉得技术参数根本是没有价值的。

如果是具体到耳机产品，我觉得有用的、可以看看的“参数”，只有两项：灵敏度、阻抗。这两项一般厂家也不会乱标，都是按实标示的，也是有意义的。特别是灵敏度高低，至少可以告诉我们一副耳机是否容易推响。最近很受关注的两副新上市高档耳机，HifimanHE560的灵敏度是90分贝/毫瓦，OppoPM1的灵敏度是102分贝/毫瓦，那么PM1一定是比HE560容易推响很多，这是绝无疑问的事情。除了阻抗和灵敏度之外，其他频响、失真度之类，确实没有什么价值。当然我们都知道，理论上一副耳机的频响越宽越好，失真度应该越低越好，但实质上这是一个复杂的问题，比如SonySA5000的高频延伸好得吓人，但声音却并不好听，甚至很多人觉得它难听。大致来说，生活经验、发烧经验都告诉我们，“质”是一个比“量”更重要的因素。就高频而言，它的“品质”要比单纯的“能延伸到多少赫兹”更重要，对听感的影响更大。是的，让我们在这里Mark一下这句话，“质”比“量”更重要。以后我还会提到这个原则。高频不光有延伸的概念，还有“饱满”的概念、开扬的概念、厚度的概念、质感的概念。听过真正顶级的喇叭高音单元后，就会明白优秀的高频，不仅延伸好、泛音信息丰富，而且可以是有厚度的、饱满的、有质感的。这些主观上的顶级品质的感受，却不是“频响延伸”能简单描述的。日本人一直在“高音单元的延伸极限”上走在世界前列，研发出有效高频相应可以达到8万赫兹的高音单元，然而我们说起“世界顶级高音单元”，却都不是日本产品。高频延伸达到10万赫兹的SonySA5000耳机也是这个意思，没有什么人认为它是全世界高频最好的耳机。

第二点，我想再具体展开说说前面提过的那个音响发烧的本质——审美活动。是的，音响发烧是一种实践的审美活动。事关审美。正因为它事关审美，所以才必然是百花齐放的，会有各种不同的风格、各种不同的美，而且经常令发烧友只能主观判断，而难以做绝对化的高下比较。

说到这里，立马会有人提醒我，喂！Hi-Fi的本意不是忠实原声吗？不是越真实地还原现场越好吗？怎么谈起“美”来了。应该先谈“真”啊。对了，这是一个大问题，是一个需要首先澄清的概念问题。在这个问题上有无数的争议、辩论、血雨腥风。

我清楚地说一下我的观点：“真”确实很重要，但是对于声音的记录和重播来说，也就是对于hi-fi来说，根本没法去追求本意上的“真”。我们所追求的“真”本身就带着主观的审美。

下面我解释一下为什么这么说。我们所欣赏到的唱片音乐，先不谈重播器材、重播过程，唱片上记录下来的声音信息，是完整的录制现场吗？根本不是。它只是录音现场音乐表演的从一些角度收听到的声音，经过后期制作和处理之后，被人为编辑压缩到一个两声道的模式。有兴趣的发烧友其实都应该找机会去观摩一下录制音乐的现场，以及后期制作的过程，这样有助于了解“唱片录制”这个事情的性质。

我们必须知道，在录音现场的声音，是全方位、360度发散出去的，其信息量，是非常大的，而被话筒收录下来的信息，只是一小部分。现场一般最最少有2-3个话筒，多的话可以有十多个，这些话筒每个都采集到一个特定距离和角度的声音。但都不是完整的现场声音。接下来录音师的工作是把这些原始素材，编辑、整合为一个两声道的声音信号。最后出版的音乐必须是两声道的。现在有极其个别的音乐以多声道形式出版sacd，但能够有条件做高质量多声道家用重播的，凤毛麟角，所以这里先不提了，只提绝大多数的两声道音乐。从声音信息的角度看，多声道采集到的原始信号，最后出版时压缩到两声道，其中丢弃了多少信息？这个“信息处理”的工作有多重要？可想而知。

从录制现场话筒的摆放，到这些话筒所采集到的多声道信号的编辑、合成、压缩，这些工作，都是录音师来做的。所以可以这么说，最终的录音制品，就是录音师的一个“作品”。虽然不是他编造出来的声音，但却是经过他的手、他的工作、他的处理，依据现场声音的素材而创作出来的一个“声音作品”。

这个工作的性质和过程，可以比拟为摄影师拍广告模特的工作。前期“嚓嚓嚓”乱按快门，拍大量的原始素材，多角度、各个距离的，然后在电脑上通过Photoshop来进行修饰、整合。最后的广告画就是他的“作品”。这个过程中扔掉了多少素材？经过了多少处理？大量的。

现在问题来了：最后的广告画成品，到底能在多大程度上反映原始Studio里的模特儿的三维立体形象？那个活生生的美女，最后变成一个平面二维的固定画面了。录音过程也是这样的。原始Studio里的360度散播的声音信息，最后变成一个两声道的浓缩罐头了。就这样的过程，还说什么“真实”呢？我觉得与其纠结于真实，还不如研究在这个过程中“人”起了多大的作用。

答案是，这个负责制作的“人”，起的是决定性的作用。这个人的审美倾向、审美观、专业水准、使用的器材，对最终的制品起决定作用。为什么好的摄影师、录音师都那么重要，要价也很高，就是因为这个。同样一次现场的表演，让两个水平不等的录音师去录，最后录出来的唱片，可以风格和水平都相差很大。

对这个工作的性质，以前有过一个说法：音乐家的演奏，是“第一度创作”，录音师的工作，是“第二度创作”，最后重播器材就是“三度创作”。这个说法是正确无误的。录音师非常重要。我们拿在手里的CD，我们听到的音乐制品，都是录音师的手工作品，体现的是录音师的艺术观点、专业水平。

所以要谈论“真”？先去和录音师谈吧，录音师会告诉你，现场音乐的录制，没有可能把完整的音乐讯息都录下来，变成音乐制品，完全保真、不遗漏信息、不做加工地交给发烧友去播放。没有这回事的。发烧友们拿到手的CD，那个可怜的两声道音乐制品，本身已经是经过大量缩编的、经过录音师重手处理的产物。

发烧友要对这个问题有真切的了解和体会，最佳途径是做两件事情，第一，多听现场音乐会，第二，去观摩一次唱片录制的过程。很多常听现场音乐会的老乐迷在听唱片的时候都会感慨，唱片这个“罐头音乐制品”，和现场的那种来自360度全方位的声音讯息，差别真是太大了。完全是两种体验。任何时候都不要对我们现有的两声道记录的唱片抱有太高的、不切实际的梦想。“真”？这个概念，我们听的时候所认为“逼真”的概念，很大程度上是录音师“做出来”的。比如一支交响乐团的各声部摆位、层次感、前后纵深感、左右延展感，是录音师做成这样的。在录制现场并没有哪一支话筒收录下了这样的声音。我们在唱片上听到我们认为真实的效果，是因为录音师做得好，把多支话筒录到的声音调成了这样的最终效果。

即便不谈复杂的交响乐队，只谈简单的东西，比如小提琴独奏、钢琴独奏，我们可以注意到，在音乐会的现场，坐在前排、中排、后排时，所听到的小提琴声、钢琴声，都是差别明显的。离开乐器越近，听到的“直达声”成分越多，而离开乐器越远，听到的声音里，“堂音”（乐器的声音在听音空间里的反射）的成分越多，而直达声的成分减少。同时，声音在空气中传输有一个特点：不同频率的声音，衰减特性不同，比如低频传输的特点是，没有方向性，但衰减慢，高频传输的特点是，方向性明显，而衰减迅速。因此和乐器较远的时候（坐在后排），听到的低频信号没有什么衰减，而高频信号会在传输中衰减，因此很可能声音就变闷了。类似地，录音的时候，话筒和乐器之间的距离是一个非常影响声音的因素。一把琴在演奏时，话筒摆在1米外录制，2米外录制，5米外录制，得到的结果都是不同的。在这种情况下，如何谈绝对意义的“真实”？现场的听众，坐在第几排的听到的声音算最真实的？哪一支话筒录到的声音算最真实的？如果一定要给出答案，那么其实都是一些带主观性的答案。话筒的距离是录音师选择的，各个话筒的信号是录音师进行后期编辑处理的，最后的录音制品，是录音师认为最好的、最反映录制现场的效果。

即使唱片的录制过程是一个充斥着录音师“手脚”的工作，而且两声道的唱片，其记录的声音信息，只是原始现场的一个零头，仍有不少发烧友追求重播器材能“完整准确中性无染地重播出唱片上的所有信息”。这个问题也是难以做绝对化判断的。我以前写过一篇文章谈这个问题——除非你就是录音师本人，唱片就是你制作出来的，否则，他人怎么去知道和判断，什么样的重播效果，算是100%准确而完整的？如果两套系统播放出来，A低频多一点，B低频少一点，或者A高频略亮，B高频略暗，或者A声音较厚而B相对薄一些，我们怎么能知道原始录音的效果应该是怎么样的？录音师本人或许能回答出来，但我们这些没有到过那一次录音现场的人，怎么能知道究竟什么样的重播效果，算是“最准确的”？

对于那个“究竟怎么重播算是最真实”的问题，我的回答很简单：我们不知道！我也并不Care。我Care的是哪一个重播系统播放这张唱片出来的声音让我觉得更好听、更吸引我、让我觉得更具有真实的临场感。因此就回到这段的开头，这变成一个审美性质的活动。每个发烧友有自己所喜爱的、更觉得适应的声音风格，或者说口味。不同人的口味差别可以是很大的。接触的发烧友越多，越是能深切地知道这一点。

人活到三四十岁，有了一定的生活阅历和人际阅历后，当知一个基本的道理——人与人是很不同的。发烧友群体也是如此，不同的人，对声音的要求、口味，真是太不同了。一个人的珍馐完全可能是另外一个人的毒药。因此不同的发烧厂家和设计师，他们的产品，呈现出百花齐放的态势，各有各的风格、体现出不同的审美，那些在圈内有地位、有声誉的厂家，都各有各的粉丝和拥趸。不同国家和文化背景下的hi-fi厂家，做出来的器材，带有各自的审美特色。确实，音响关乎审美。不必太纠结于“哪个更真”。因为我们根本无法确切知道“哪个更真”。当然，有一些要素，会有助于hi-fi系统重播出来的声音听上去更有真实感，比如更宽的频响、更大的动态范围、更好的瞬态特性、较少的谐波失真，一般而言会带来更具有真实感的重播，但这些所谓“硬素质”并不必然带来更真实、更好听的声音。声音的审美和判断是一个非常复杂的问题，没有简单化的、普世的公式可循。

在音响发烧这个“审美实践活动”中，玩不同的声音、体验声音的微妙变化，是一个重要的乐趣所在。为什么资深发烧友那么喜欢玩不同的设备、不同的线材、玩电源处理、玩不同的避震处理？就是在这个活动中体验到不同的声音。有的时候，我们能明确说出哪个设备、哪根线、哪种处理方式，出来的声音是“更好”的——“更好”的概念是更具有现场感的声音——但很多时候，我们没法明确说出哪个声音“更好”，玩的只是不同的味道、不同的声音风格。所以发烧友把器材、线材进进出出，换来换去，是家常便饭的事情，而且乐在其中。人必须忠实于婚姻、忠实于人间感情，但不必忠实于“物”。发烧友没法经常换老婆，但可以通过经常换器材，体验不同的声音美感和风格。常有不太理解发烧活动本质的初烧在那里问，为什么顶级的器材了，还要出2手，还要换？这种问题实在蛮幼稚的。高烧们从A换到B，未必是因为B的声音更好、更绝对真实，往往只是因为A的味道听久腻了，想体验另外一种新鲜的美而已。

这里我再提一下“听音观”的问题。这个词最近论坛上常被提及，还有“纠正听音观”之类的说法。“听音观”是什么东西？就是音响审美中的审美标准、审美观。因此有两点：第一，各人有不同的听音观；第二，一个人的听音观会逐渐变化，但不必去刻意“纠正”。人的审美观就象世界观一样，是怎么形成的？是教育、经历和经验共同培养成的。我一直鼓励发烧友去多听现场音乐表演、多听真实乐器演奏的声音，另外有条件的话，多听好的音响器材，但每个人都这样做的结果，也不会大家形成完全一致的听音观！听音观仍是因人而异的。我个人的世界观是承认并接受这个世界上每个人都是不同的个体，因此每个人形成的听音观都是自然产物，不宜用对或错来衡量，因此也无所谓纠正。那些热衷于纠正别人听音观的人，其实就是希望别人的声音审美观都跟着他走，这怎么可能呢？除了建议大家多听真实乐器、多听好的器材，我没有其他建议了。每个人听音观的形成是自己的事情。

今天算是开篇，讲了两个我认为是基本出发点的东西：音响发烧是一项实践活动——不是YY、不是理论推导工作，而是基于实践，而且，它还是一项审美性质的活动。事实上，音响发烧之所以复杂，之所以在交流中充斥着各类辩论、争吵，原因就在于其“审美性质”。对人类而言，凡是涉及主观审美的问题，都是一样的——吵个没完。如果是涉及对大自然客观存在事物的科学研究，那么虽然也存在争论，但一般而言随着时间推移会出现主流的科学理论，但对于涉及主观审美的事情而言，那是几千年都吵个没完没了的。当然，有一个办法或者说态度可以不必吵，那就是承认人与人的审美口味是不同的，不能强求一致的，然后我们可以分析主流的、有人喜欢的“美声”到底有哪些类型。

前几天我和一位音响设计师交流时，他说了一句话，颇有道理，我引用在这里：“美的声音，可以是各种各样的特色，没有统一的标准和规定。就象选美大赛，会出现各种不同的美女，各有各的美法。”确实这是一个人类的审美现象。常有人说，hi-fi发烧根本没有标准嘛！只有主观判断，欠缺客观的、硬性的标准。确实是这样。事实就是这样。