朱哲琴《阿姐鼓》1994[FLAC+CUE/整轨/CT]

演唱歌手：朱哲琴
专辑名称：阿姐鼓
专辑风格：World Music、Hi-Fi
发行时间：1994
唱片版本：真正24k金原版
发行公司：上海音像
唱片编号：无

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专辑介绍：
这张唱片获奖无数，各方面的好评如潮。音域极宽，特别是那青藏高原上传来得阿姐鼓声，能让你的音响为之一震。乃测试音响的天碟，发烧友必备。

朱哲琴，一位迷一样的神秘人物，她远离媒体，安静自得的生活于歌坛边缘。除了她的音乐和形象外，人们对她的了解很少，这更加剧了人们对舞台上的朱哲琴的期待。朱哲琴祖籍湖南长沙，生于广州。1990年毕业于广州师范学院，在北京、成都、上海等地学习音乐和声乐，考察游历遍及云南、西藏、内蒙、新疆及四川阿坝族等地。近年应邀出访欧美20个余国家，相继在伦敦、多伦多、东京、马德里、新加坡、台北、香港等地举行个人演唱会。1995年，作品《阿姐鼓》在全球56个国家出版发行，是第一张全球发行的中文唱片，赢得无数国际赞赏，先后获英国《Q》杂志全年度五张最佳World Music唱片之一，美国录音协会经典唱片奖，新加坡电台醉心金曲奖，台湾金鼎奖全年度最佳专辑奖。

可以这么讲，由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。《阿姐鼓》已经成为90年代中国文化的一个重要现象，从这个现象，可以透视出20世纪末期中国文化的可能与困惑。

《阿姐鼓》是90年代文化的一个隐喻。这个隐喻暗示了一种普遍的文化心理：记忆是从无记忆开始的，记忆就是记忆的丧失。在当代中国历史进程中，从80年代进入90年代，是一个长期封闭的社会从初步进行改革开放走向改革开放的深化的进程。虽然，"改革"仍然是一个远未完成的社会计划，并且每一次具体措施都面临着重重阻碍，但它向各层次各角度的加速延伸，已经构成了一个基本的社会动力，同时，也就构成了一个普遍的社会心理动机。企业生产，由计划经济走向市场经济；个体劳动，由"大锅饭"中的"铁饭碗"改变为市场经济中的"合同工"，而且，这不仅是经济生产行业改革的措施，而是全社会体制改革的总趋向──在今天，"下岗"，已经开始触击到每个在岗公民的神经。也就是说，改革的深化，打破了已经根深蒂固的个体对集体或国家的稳定的依赖感，取而代之的是必须自足自力的"个人"观念。另一方面，面向世界的开放，把一个无限的世界天地推到人们的面前，面对这个无限的天地，个人所获得的自由和他所面临的失落，是等值的。改革逼使个体确立"个人化"的自我意识，开放把"个人"投入大世界的无限性中。正是个体被带入这种个人化存在的无限性，使他的自我记忆失去了根基，从而原始性地成为无意义，无内容，即自我丧失的精神癔症──情结。

是的，历史记忆的先天性丧失，时间在无意义的碎片中循环，情感被放逐到虚构的距离上游戏，感动，从何而来，又何处寄生呢？一个失语的时代，就是音乐以喜剧的表演风行世界的时代。






专辑曲目：
01. 没有阴影的家园    [0:05:57.67]
02. 阿姐鼓    [0:05:50.33]
03. 天唱    [0:07:34.42]
04. 笛威辛亢 纽威辛亢(天堂地狱)    [0:04:44.03]
05. 羚羊过山岗    [0:06:01.50]
06. 卓玛的卓玛    [0:04:56.62]
07. 转经    [0:09:30.23]

在音乐里遇到不一样的世界和陌生的自己。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

下班回到家，打开音响放着喜欢的歌，让音乐充满整个房间。

音乐已成为我生命中最亲密的朋友，她带给了我无限的快乐与幸福！

在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

愿所有的伤痛都随着音乐飘向远边的天际。

人生苦短，有时候给自己留点空间，放下生活的烦事，多听听美妙的音乐。

今天好无聊哇，听听音乐消遣一下。

谢谢楼主，无损音乐FlAC音乐下载我喜欢。我收藏了