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专辑英文名: Bernstein Conducts Bernstein
专辑中文名: 伯恩斯坦指挥伯恩斯坦作品集艺术家: Bernstein
资源格式: APE无损音乐
专辑介绍:
DISK01
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：Lukas Foss, Montserrat Caballe, et al.
演出：Israel Philharmonic Orchestra
伯恩斯坦无损古典音乐合辑 Bernstein conducts Bernstein 伯恩斯坦指挥作品大合集永久珍藏版具体介绍：
伯恩斯坦一共作有3首交响曲，这部《耶利米交响曲》是他的《第一交响曲》，作于1942年。1942年伯恩斯坦24岁，刚被任命为纽约爱乐乐团的助理指挥。这首作品由他本人在1944年指挥匹茨堡交响乐团首演后，赢得纽约的音乐评论界奖。耶利米是基督教《圣经》中的希伯来先知，伯恩斯坦据《耶利米书》的内容而作。《耶利米书》为“四大先知书”之一，内容分为4部分：1.上帝指责犹太人负恩悖逆，预言犹太将遭报应，巴比伦必灭；以色列要复兴。2.耶利米事迹，他是约西亚改革的拥护者，约西亚战死后，其孙投降，巴比伦王立西底家为犹太王，耶利米说服西底家归顺巴比伦，西底家不听，后巴比伦人烧毁耶和华圣殿，基大利因改变亲埃及立场被杀，耶利米被亲埃派带到埃及殉教。3.对列国的预言。4.耶路撒冷陷落的情况。伯恩斯坦早于1939年曾据此作成女高音与乐队的《悼歌》。这首交响曲，修改《悼歌》并续作两段，改为女中音与乐队，共3个乐章：1.预言，2亵渎，3.哀悼。
《焦虑的年代》是伯恩斯坦的第二首交响曲，这首作品作于1947—1948年，为英国现代派诗人奥登(Auden，1907—1973)的诗而作，原作标题为《焦虑的年代，一首巴洛克牧歌》。这是一首有钢琴独奏的交响曲，钢琴承担的是自传的角色，管弦乐队的作用类似镜子—镜子里可以在现代环境中观察自我并作自我分析。伯恩斯坦把奥登的6段诗分成两大部分。第一部分，1.楔子，4个孤独的人物，1女3男在酒吧里靠酒来排遣自己的焦虑，并像座谈会一样讨论人的状态。2.7个时期，4个人各自以自己的观点回顾人的一生，这是一套变奏曲。3.7个阶段，以另7个变奏成为一组。4个人走上象征内心高度的旅途。4个人试尽一切办法，比如单身、交换伴侣，但总是迷失目标，他们从梦中醒来，更紧密地就共同体验联结成一体，成为一个有机体。第二部分：1.挽歌，4个人这时坐在车中，想到姑娘的公寓举行临睡前的酒会。他们悲悼的是失去了父亲式象征性的伟大领袖。这个乐段应用了12音列，有一个几乎是布拉姆斯式浪漫主义的对比中段。2.假面舞会，姑娘公寓内，包括钢琴和打击乐的谐谑曲，其中也有一段古怪的爵士乐，以衬托这4个人的焦虑和迷惘。3.结束语，小号和大管分别阐述“某些纯洁的东西”，弦乐用楔子中的忧郁往事来应答。按伯恩斯坦的说法，这个结束语是主人公检验空虚之后还留下什么。
DISK02
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：Lukas Foss, Montserrat Caballe, et al.
演出：Israel Philharmonic Orchestra
CD编号 DG 45245
伯恩斯坦的《迦底什》为他的《第三交响曲》，作于1961—1963年。《迦底什》是犹太人为死亡者祈祷的祈祷文，系阿拉伯语。
伯恩斯坦的《小夜曲》作于1954年，根据柏拉图对话集中的《会饮篇》(Symposium)而作。《会饮篇》中出场人物有苏格拉底和诡辩家泡赛尼阿斯、喜剧家阿里斯托芬、医生厄里什马克、悲剧家阿伽通、青年政治家亚尔西巴德，其中表达了柏拉图对爱情的观点，他认为哲学可代表真善美三者的统一。伯恩斯坦为此作而写的文字说明是：l.泡赛尼阿斯的演说，缓慢的快板，赋格，由独奏小提琴始，泡赛尼阿斯说明爱与被爱的两重性。2.阿里斯托芬，小快板，阿里斯托芬不是扮演小丑角色便是就寝前的讲故事人，他引出爱情的神秘童话。3.厄里什马克，急板，医生谈到身体的和谐和作为求爱模式的科学典范，赋格段谐谑曲。4.阿伽通，柔板，简单的三部歌曲，这是最动人的演说，其颂词包括爱情的力量、魅力和作用等各个方面。5.苏格拉底、亚尔西巴德，持续的快板，活泼地。苏格拉底描述他对先知第俄提玛的访问，引用她关于爱情的魔鬼学说的言论，这是一段缓慢的引子，份量比以前任何一段都重，并作为阿伽通乐章中段发展的再现。亚尔西巴德及醉醺醺的一伙作乐者的干扰导入，快板，是一个扩展的回旋曲，情绪范围从激动不安经过类似吉格舞曲而达到愉快的庆祝，渗透了永恒的宴乐精神。这首作品类似于小提琴协奏曲。
DISK03
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Israel Philharmonic Orchestra
录音日期：On the Town: Three Dance episodes (1981.5)
Fancy Free (1978.10)
Facsimile (1981.5)
发行日期：2003.8.4
On the Town
伯恩斯坦的《在小镇上》作于1944年，是一部为百老汇作的音乐喜剧。
Fancy Free
《自由的想象》是独幕芭蕾舞剧，作于1943年，也称为《不解风情》。故事描写3名水手前往纽约曼哈顿，进酒吧寻欢作乐。他们向酒吧主人索饮，一女郎走进酒吧，水手们为吸引女郎注意，模仿其步伐，并拖拽其皮包，女郎不但视若无睹，而且被激怒。水手和女郎发生冲突，一名水手被击倒在地，另两人拟挟女郎而去。此时另一女郎进酒吧，被击倒的水手邀其共饮，另两名水手看到，5人凑在一起。但3男2女无法成对，逐决定以舞取胜，并由两位女郎评判。结果3人舞艺都很高明，又酿成一次争斗。这时又一个姿色美女上场，3名水手又追随该美女，全剧在闹声中结束。
伯恩斯坦后将这部芭蕾的音乐编成6段集成的组曲。
DISK04
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Los Angeles Philharmonic Orchestra.Israel Philharmonic Orchestra
录音日期：Overture to Candide (1982.7)
Symphonic Dances from West Side Story (1982.7)
On the Waterfront (1981.5)
发行日期：2003.8.4
Candide
《康迪德》是伯恩斯坦作于1956年的音乐剧，由莉莲·赫尔曼据伏尔泰同名剧撰脚本，又名《老实人》或叫《天真汉》。
West Side Story
伯恩斯坦最著名的音乐剧《西区故事》作于1957年，这部音乐剧乃将罗密欧与朱丽叶的故事用音乐处理成现在发生的事情，脚本为斯蒂芬·桑德海姆编写。这里罗密欧与朱丽叶成了普通下层的东尼和玛丽亚，蒙太古和凯普莱特敌对家族成了敌对的青少年帮派“喷气机”和“鲨鱼”，故事把他们安排在貌似冷漠而接近残酷的纽约的一个小小的污秽地区。这部作品有3个主题，摆在前面的两个主题是城市暴力与青少年的犯罪，第三位的才是家族仇恨毁灭的爱情。伯恩斯坦为这部作品编成过一部交响舞曲，共9段，分别是：1.引子，快板，暗示两个帮派之间的敌对；2.某地，柔板，如梦的舞蹈，两个帮派的虚伪联合；3.谐谑曲，活泼的中板，青少年冲出城市，来到阳光明媚的广大世界；4.曼波舞曲，急板，“喷气机”与“鲨鱼”之舞，暴力现实回来；5.恰恰舞，小行板，东尼与玛丽亚的舞蹈；6.会面场景，极少的激动，恋人的山盟海誓；7.冷漠，赋格，小快板，“喷气机”帮派的敌意；8.群架，极快板，暴力高潮，“喷气机”与“鲨鱼”头又都被杀死；9.祭曲，柔板，东尼死在玛丽亚怀中，在丧礼进行曲中某地那段梦境以悲剧性的讽刺重现。
On the Waterfront
《在水边》是电影配乐，作于1954年，伯恩斯坦后改编成一套组曲.
(曲目简介转自《音乐圣经》)
DISK05
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Israel Philharmonic Orchestra
录音日期：Divertimento for Orchestra (1981).A Musical Toast(1981).Slava（1978）Mass: Meditations (3)(1981).Halil(1981.5)
创作日期：Divertimento for Orchestra (1980).A Musical Toast(1980).Slava（1977）.Mass: Meditations (3)(1971).Halil(1981)
发行日期：2003.8.4
DISK06
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Israel Philharmonic Orchestra(1-4) New York Philharmonic Orchestra(5-14)
录音日期：Jubilee Games (1989.4).Dybbuk Suite(1975.4)
创作日期：Jubilee Games (1986-1989).Dybbuk Suite(1974)
发行日期：2003.8.4
DISK07
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演出：Israel Philharmonic Orchestra(1-5) National Symphony, Washington, D. C.(6-17)
录音日期：Serenade for Violin and Orchestra after Plato s Symposium (1979.10). Songfest(1977.12)
创作日期：Serenade for Violin and Orchestra after Plato s Symposium (1954). Songfest(1977)
发行日期：2003.8.4
DISK08
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：Jose Carreras, Marilyn Horne, Kiri Te Kanawa, David Livingston, Angelina Reaux, Tatiana Troyanos
发行日期：1998.8.11
CD编号：DG 457199
“《西城故事》是伯恩斯坦最著名的音乐剧，作于1957年。
该剧根据罗密欧与朱丽叶的爱情故事，用音乐处理成现实生活中的事情。脚本为斯蒂芬·桑德海姆编写。故事被安排在纽约的一个小小的贫民区——西区（即作品名中的 West Side）。原来的罗密欧与朱丽叶在该剧中由上层沙龙中的人物变成了普通下层的人物——托尼（Tony）和玛丽亚（Maria）。该剧有三个主题——城市暴力、青少年犯罪，然后才是被家族仇恨毁灭的爱情。伯恩斯坦的音乐中所追求的是现代都市气息中的浪漫延续，他的音乐中最深刻的内涵是犹太文化与犹太精神。该剧在现代音乐剧作品中占有崇高的地位。此唱片为伯恩斯坦指挥百老汇合唱团与乐团的演绎版（与著名男高音何塞·卡雷拉斯、女高音卡纳娃合作）。
卡纳娃个人简介
新西兰女高音,其父是毛利族,母亲是欧洲人,养母是爱尔兰人,沙利文的后裔,11岁时进圣玛利大学学声乐,在校时有 金嗓女郎 之称.1965年,卡纳娃在澳大利亚击败了对手,在《墨尔本太阳》咏叹调比赛中获胜,以所获的奖金进英国伦敦歌剧中心学习.1971年,卡纳娃进科文特花园剧院,首演歌剧是莫扎特的《费加罗的婚礼》,她演阿尔玛维瓦伯爵夫人.1974年,大都会歌剧院邀请她扮演威尔第的《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜,演出成功,马上把她推向 时代的伟大歌唱家 的宝座.这之后,卡纳娃以丰满而自然的歌声及动人的舞台形象征服了世界,每年她在全世界的十几个大城市的演出都会达到50-60场,她被认为是莫扎特歌剧的主要表演者.在《茶花女》中的薇奥列塔、《西蒙·博卡涅拉》中的阿美利亚、《卡门》中的米开拉、《艺术家的生涯》中的咪咪、理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》中的玛夏琳等角色的表演上也都显示出魅力.她和卡雷拉斯合作演唱的伯恩斯坦的《西区故事》,也是这个曲目风行世界的版本。
卡雷拉斯个人简介
西班牙男高音,幼年因观看《伟大的卡鲁索》而入迷,父母认为其有天赋,送入巴塞罗那公立艺校、巴塞罗那音乐学院深造.10岁在利塞奥首次登台,法雅的音乐木偶歌剧《彼德罗先生》中饰报幕少年.1968年,卡雷拉斯的一次演唱被卡巴耶的哥哥看中,把他推荐给卡巴耶,卡巴耶邀他同台演出尼采蒂的《露克蕾契亚·博尔吉亚》,开始引人注目.1971年,卡雷拉斯参加意大利的 威尔第之声 比赛夺得桂冠,1972年,卡雷拉斯在纽约市歌剧院首演,演唱《蝴蝶夫人》中的平克尔顿,随后的16个月,他演唱了11个歌剧角色,终于成功地登上大都会歌剧院舞台,扮演《托斯卡》中的卡伐拉多西.卡雷拉斯获取世界声誉的一个重要标志是1975年,卡拉扬选他作为威尔第《安魂曲》中的男高音,而他与多明戈、帕瓦罗蒂的联袂演出,使他获得越来越高的声誉.1987年,卡雷拉斯突患白血病,他战胜疾病重返舞台,获得更热烈的欢迎.卡雷拉斯的嗓音清峻柔美,注重技巧的控制,演唱中以抒情色彩而见长,但在唱到最高的C音有一定的困难.卡雷拉斯在威尔第的《托斯卡》、《命运之力》、比才的《卡门》、伯恩斯坦的《西区故事》等曲目中,都有很精彩的表现。
（歌唱家个人简介转自中国声乐论坛）
参与这次录音的乐团是由伯恩斯坦临时“借调”的，当然，成员都是顶尖好手。伯恩斯坦为该剧的录音付出了巨大心血。为了让演唱者和乐队能充分进入到他所理想的剧情境界中，伯恩斯坦可以说使出了浑身解数。排练中不乏幽默与调侃，但有时为了“纠错”，调动参演者尤其是两位演唱主角到“最佳状态”，伯恩斯坦不断终止演录，反复“说戏”，直弄得大伙汗流浃背。在细抠“今夜”这首剧中名曲时，平时文质彬彬的卡雷拉斯也被“折磨”得大为光火。甚至对伯恩斯坦说：请容我下去单独练唱这几个小节。这次排演一结束，他就忿忿地将乐谱甩进口袋，挎上背包离开排演场。要不是看重伯恩斯坦崇高的声誉，这位明星恐怕会“罢演”。当后面卡雷拉斯按照伯恩斯坦的要求演唱完“玛丽亚”这一名曲时，伯恩斯坦连连称赞“唱得妙极了！”整场排演胜利结束时，伯恩斯坦与卡纳娃、卡雷拉斯等兴奋地拥抱在一起。这些感人的情节生动地记载了一部好作品问世所经历的艰辛，真实地记录了一代大师伯恩斯坦为艺术的完美而不懈追求的忘我精神。”
（以上介绍摘自AVI视野论坛关于这一唱片的记录片的介绍）
说点别的：
歌剧演员唱音乐剧看起来似乎十分排场，不过真正的动机和结果如何，怕是只有当事人自己才清楚。事实上这两位“大牌”是DG为了“明星战略”的商业因素硬塞给LENNY的————LENNY本来想请两位地道的音乐剧演员来唱这“唯一”的一次自己指挥的自己的作品，DG公司的否决导致录制过程他一直闷闷不乐。说好听点是“精益求精”所以互相有争执，说难听点又是耍大牌又是抢拍又是咬字含糊，LENNY不大发雷霆那才真是咄咄怪事！
杀牛刀和杀鸡刀没有好坏和级别之分，只有类型之分。谁也没说杀牛的刀就一定比杀鸡的刀好或者不好。
不过现在的问题是：拿一把牛刀去杀鸡真能杀得好吗？
LENNY后来所谓的“给予他非常好的评价”究竟有多少水份和言不由衷？就留给大家自己去听，去判断吧。
(自语)
DISK09 10
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：Adolph Green, Christa Ludwig, et al.
演出：London Symphony Orchestra
录音日期：1991
发行日期：1997.8.15
CD编号：DG 449656
L. 伯恩斯坦的憨第德— 帶有輕歌劇基因的音樂劇
法國哲學家伏爾泰（Voltaire, 1694~1778）看不慣讓人們變得愚蠢的宗教、政府等體制，而在一七五八年發表了一部諷刺小說「憨第德」（Candide），嘲弄當時受盡欺瞞的樂天者。故事裡思想單純的主人公憨第德因為愛上男爵的女兒Cunegonde而被逐出家門開始流浪，途中遭遇到的許多天災人禍，逐漸動搖其從小在故鄉西伐利亞（Westphalia）被灌輸之「凡事都是為了最好的目的而存在」的人生態度。
作家莉莉安‧海爾曼（Lillian Hellman）眼中，戕害人權的「非美活動調察委員會」（House Committee on Un-American Activities）簡直就是小說中拷問異教徒的天主教會之翻版；一九五六年，她將伏爾泰的原著改寫成劇本，邀請才氣縱橫的音樂家雷歐納德‧伯恩斯坦（Leonard Bernstein,1918~1990）譜曲，藉以在百老匯舞台上批判麥卡錫主義甫退燒不久的美國社會。
結果這個在音樂劇黃金時期登場的戲碼，僅僅於Martin Beck Theatre公演兩個月，與伯恩斯坦隔年大領風騷的西城故事（The West Side Story, 1957）相比有如天壤。從憨第德首演華麗的舞台與服裝，看得出製作團隊的野心，然而這些奇觀壯景卻無法彌補過於零碎的戲劇情節，劇中充斥的象徵寓意也彷彿公然在音樂劇舞台上說教，使原本應該充滿娛樂效果的表演流於學究習氣；海爾曼的批判企圖，結果扼殺了憨劇的市場。
憨第德的音樂內容無法投當時多數觀眾所好也是造成票房慘澹的原因，伯恩斯坦並非完全依照當年百老匯時尚的樣式來作曲，不少段落都有引用十九世紀歐洲輕歌劇（Operetta）風格的痕跡，甚至套用了一些傳統歌劇表演形式。大眾對這些非百老匯的音樂語言不夠踴躍捧場，並無關乎它的音樂藝術價值；一開始的序曲以第一幕歌曲The Best of All Possible Worlds的動機起跑，高舉憨第德的大旗，熾烈的快板與和美國草根的音樂語言相當程度展現盛年伯恩斯坦的爆發力，之後四分多鐘的音樂狂飆，節奏與節拍變化之快速更令人目不暇給，只有在憨第德與Cunegonde相互示愛的Oh, Happy We旋律出現時才稍得喘息。
Cunegonde迷戀物質所演唱的Glitter and Be Gay，是劇中最精彩的曲子，音樂先以木管烘托下的落寞小調鋪陳，小號劃破哀傷即話鋒一轉進入大調，情緒頓時明朗起來，如此戲劇化的對比再反覆一次後，速度加快為急板（Presto），開始了Ha, Ha 的花腔詠唱，音樂瞬間轉由三拍子的舞曲節奏主導，將歌曲推向高潮；序曲的末段即是引用這段珠玉般的旋律，營造了羅西尼風的漸強與氣氛熱烈的尾聲。
一九五七年一月底，伯恩斯坦指揮紐約愛樂將燦爛刺激的憨第德序曲呈演於卡內基音樂廳，雖然幾天後憨第德在百老匯黯然停止演出，一流樂團對該序曲魅力的加持，卻讓它逐漸成為受歡迎的小品、安可曲目。為配合憨劇在各地重新上演，伯恩斯坦數度修訂音樂內容而使該劇有著各樣的面貌，一九七三年，履挫履戰的憨第德終於由導演哈洛普林斯（Harold Prince）調整戲劇結構後，於布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music）的Chelsea劇場揚眉吐氣。
八○年代，更像輕歌劇的憨第德也曾在紐約市立歌劇院登場，伯恩斯坦去世前一年則親自指揮倫敦交響樂團，錄下被稱為The Final Revised Version的長篇音樂會版本。彷彿劇中的主角，憨第德版本進化的故事也十分耐人尋味，喜歡版本比較的音樂劇與歌劇迷，可以從諸多錄音記錄中，發掘出相當的樂趣。
（转自Music Sea Rover 原文作者：TANSA）
DISK11 12
作曲: Leonard Bernstein
指挥: Leonard Bernstein
演唱：
Chester Lugin - Old Sam
Beverly Morgan - Dede
John Brandstetter - Junior
Peter Kazaras - Francois
Jean Kraft - Susie
Theodor Uppman - Bill
Clarity James - Mrs. Doc
John Kuether - Doc
Charles Walker - Funeral Director
Douglas R. Perry - Analyst
Wendy White - Dinah
Edward Crafts - Young Sam
演出：Vocal ensemble, Symphonie-Orchester des ,Osterreichischen Rundfunks
录音日期：1986
发行日期：1988.8.1
CD编号： DG 447 962-2
A Quiet Place
Bernstein managed to pull it off with A Quiet Place. He succumbed to the modernists but at the same time produced an excellent opera based on the lives of ordinary folks.
Trouble is a deceptively beguiling little piece, so entrancing musically with its comments from the jingle-trio chorus, the witty description of the trashy movie of the title, and the fluent ease of the word-setting that it is all too easy to overlook how sour and bleak is its depiction of a day in the life of a suburban marriage on the rocks. Competitive, macho Sam conducts his business and wins the handball cup, Dinah visits her analyst and the cinema, nine-year-old Junior is left to his own devices while his parents row, and in the evening they prefer to go to the escapist movie (Dinah for the second time) rather than stay at home and sort out their marriage. Ouch.
The initial aim of A Quiet Place, commissioned jointly by Houston Grand Opera, La Scala and the Kennedy Center for the Performing Arts, was to find out what might have happened to these characters 30 years on; the larger aim, in the words of the librettist and producer of the successful Scala/Vienna version, Stephen Wadsworth, was to write an opera about ‘non-ethnic middle-class Americans, not a regional folk opera, not a neo-European grand opera, and not a sentimental pop Singspiel... an opera in the American language as it is spoken by Americans to express their American selves’. Both aims seem to me to have been fulfilled with complete success— second time round, that is.
At the Houston premiere, A Quiet Place was a long one-acter (four scenes lasting two hours) following a performance of the 40-minute Trouble in Tahiti. The first scene was set in a funeral parlour: Dinah has been killed in a car accident. We meet the Analyst who didn’t actually appear in Trouble, Dinah’s brother Bill, her best friend Susie, her Doctor and his wife, and her widower Sam, who stands silent and apart until the end of the scene. Sam’s and Dinah’s daughter Dede, born after the action of Trouble, arrives with her French Canadian husband Francois, formerly the lover of Junior, who is now homosexual and mentally disturbed. Fierce antagonism between father and son forms the climax of the scene. The remaining three scenes encompass the working out of family tensions, culminating in heartfelt and convincing reconciliation in the garden, the ‘quiet place’ imagined by Dinah in her one-sided session with the Analyst in Trouble. The post-Houston revision turned the two one-acters into a single piece; Trouble was split in two and woven into the second scene, which became Act 2; the remaining two scenes were joined together to form a third act.
伯恩斯坦无损古典音乐合辑 Bernstein conducts Bernstein 精选无损音乐试听
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