烧友评测：细节，最终可以被遗忘—评音恋A1PROMK3耳机放大器

发表于 2019-6-5 15:22:17

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一、关于音恋A1PRO—MK3耳机放大器

开宗明意。音恋音频的A1PRO —MK3耳机放大器，是我迄今为止亲耳听过的最具性价比的好声器材之一。MK3音色中性通透，三频表现均衡，衔接良好，两端延伸自然，中频滋润饱满，微似胆机之醇，声线富有感染力的同时保持了素质和味道的平衡，耐听度颇高，无论小编制或大动态音乐都能从容应对。是一款HIFI性和音乐性兼备，能让人静下心来长时间欣赏音乐的器材。
音恋A1PROMK3耳机放大器的纸箱外包装是定制的，外面印有铭牌。机箱外壳为黑色普通金属材质，面板为银色拉丝铝合金。箱内配普通三相电源线一根，另有使用说明书一本，印刷不错。总体的制作工艺和细节已完全脱离DIY的影子，和厂机无区别。
近年来，国产DIY耳机放大器产业欣欣向荣，并逐渐形成两种格局。以小不点，钰龙，甩小二等机器为代表的机器制造者已完成从最初的DIY向自主品牌的过渡，开始规模化生产。而以听风系列，SFB，音恋音频为代表的DIY品牌经过长年认真探索，其中一些产品业已深得发烧友的人心。纵观全盘，耳放产品种类齐全，胆机，晶体甲类，分体机等层出不穷。机器价格档次也逐渐拉大，呈两级分化之势。从几百到上万，几乎涵盖了所有层面，极大的拓展了耳机发烧友的视野。而音恋音频的A1PROMK3的一经推出，以其出色的声音表现和低廉的价格，势必将引领新一轮的耳机放大器的竞争，从而进一步推动耳放业的良性发展。对广大耳机烧友而言，是一种福音将至的迹象。
A1PROMK3未到手之前，我在内心里还是将它归结为国内仿莱曼的产品之一，音恋A1系列无论从外型到功能设置，和莱曼几乎如出一辙。最初我只是简单的想听一下MK3到底和莱曼有何不同，向音恋提出试听申请后，便没怎么放在心上。在我的潜意识里，一度还是对纯甲类的晶体管耳放的素质带有一些偏见的，这些种类的产品，无论进口的仿制或DIY的，要么激情四溢，耐听度不高，要么强调某一频段的提升，通透度不足，平衡性和全面性欠缺。前一段时间的国产YSE耳放曾给我带来的颠覆性的观念转变，在A1PROMK3这里会延续吗？看着论坛图片上A1PROMK3的外形，疑问重重。而这一切，都随着机器的到来，逐渐让我“拨开云雾见清天”。

二、音恋A1PRO—MK3耳机放大器推拜亚动力T1耳机听感

机器初到之日，开机后的声音密度不错，中频比较温暖，低频略混，清晰度不够，高频较圆润，但声场不大，声音的通透度不足。和莱曼倒略有几分相似。经验告诉我，此机需要一段时间的通电细褒，素质会有明显的提升。在连续通电了三天之后，MK3果然起色很大，已完全脱离开机时试听的朦胧感，可以一耳朵听出是不同于莱曼风格的机器。更确切的说，是融合了拜亚动力的A1和莱曼风格的混血耳放。试听音源还是AUDIOLAB8000CD，电源线为AQ线圣的NRG5，A1PROMK3电源线用机器自带的机线，信号连接线为普通线。耳机是拜亚动力旗舰—T1。
蔡琴的《渡口》在MK3的演绎下，定音鼓的下潜有一定深度，弹性不错，鼓皮的质感可以明显的让耳膜感受到，低频质和量均保持在适当水准上，但若在下潜的深度和反弹的力度上再有个质的提高，就堪称完美。当然，要做到这一点，需要设计者付出常人难以想象的努力以及高昂的试验费用。曲子里，吉他的拨弦泛音丰富，真实舒展。MK3的声场宽阔度不错，在我听过的机器里属于中等偏上，纵深也做的不错，因此人声近了一些，蔡琴原本沧桑的嗓音变得圆润了一些，多了几分性感，口型感觉明显，十分讨好人的耳朵。这首歌曲的音场虽然不大，轮廓却非常清晰，层次分明。一曲播放完毕后，给人的感觉十分美妙，有再次聆听的欲望。应该说，MK3的调音较为贴近欧美机器的风格，音乐味较足，在中高频的密度上较贴近经典的1541解码，有点润度，但没有1541那种明显的染色，厚度略稀于1541解码，但在声场的再造能力上却是1541无法比拟的，类似于CS4329解码，该解码声场较宽阔，平衡大气，临场感不错，乐曲的处理大多还是令人满意的。按照我个人观点，MK3的声音糅合了1541和CS4329解码的一些特点，这两者都是以音乐味为前提的解码芯片，在早期欧美的旗舰CD播放器中都有广泛的应用。只不过风格不同而已。譬如在蔡琴的《恰似你的温柔》一曲中，曲子开头的演奏时段，吉他和弦尾音部分的泛音是十分迷人的，比起《渡口》更艳绚。因为器乐位置更靠进观众，所以声场比起《渡口》缩小了一些，经MK3推出来的声音，轮廓是清晰的，吉他在演奏的时候临场感比较足，捕捉空气的氛围能通过耳机展示出来，完成度不错。在还原吉他的和弦尾音部分时，泛音的细节也能较好的反映，这些特征都和前面介绍的两款解码互有接近之处，1541擅长人声器乐和CS4329擅长声场和临场感的特质在MK3身上彰显。但在泛音延展的最后极纤细部分，收的形体略园，线条到最后向下拐了一个小弯，如果有测试仪的话，频响曲线会在极高频处向下略收。不过，关于这种极高频的微调方式，仁者见仁，智者见智。喜欢微细节完美展示的烧友或许会觉得遗憾，好处却也在于不必刻意屏气凝神去捕捉细枝末节，在通透度已能满足耳朵的基础上，听音乐会因此而安心。而我之所以能捕捉到这些细节的差异，是和我手上另外一台参考级的国产耳放比较后得出的结果。
在所有琴弦器乐上的表现，总体而言，MK3还是能较真实的重播，除了微细节的延伸线条不够平直，小提琴大把位的急速换弓缺乏转换线条的力度外，MK3对其他弦乐的把握，整个音乐氛围的渲染都值得称道。尤其是琴弦拉动时产生的空气感真实可靠，乐感充分。如青年小提琴演奏家宁峰演奏的《第二小提琴协奏曲》，是我非常喜欢的一首曲目，是宁峰将小提琴的技巧和音乐的内涵完美结合的代表作品，听来确实是让人感觉百转千回，荡气回肠。在此曲的试听中，MK3将小提琴的音色比较准确的加以还原，质感不错，琴箱的共鸣很真实，惟独在急速换弓的大把位过程中，连续擦弦的泛音略微收的快了一些，连接音符间的张力欠些火候。在另一张瑞鸣的发烧唱片《门》里，弦乐的门类比较齐全，录音水准较高，且参加录音的都是顶尖的演奏家，像低音提琴，小提琴在MK3的演绎下都挥发出了较高的水平。这里对第一首《草原之歌》的乐曲印象颇佳，乐曲里低音提琴浑厚而深沉，却不压抑，拉弦时的线条流畅，并由此引出一种舒缓的低频下潜，宽松感明显，慢慢渗透到人的全身，让人的思绪一下悠远而静寂，低音提琴朴素而直白的倾诉，中正而沉稳。随后测试了一些古筝和大提琴和竖琴类的器乐，均能获得满意的效果，质感和乐感俱佳，器乐的定位比较准确，在保持中性的同时，中高频略有肉感，有轻微的染色，但不多，这种调音是十分乖巧的，即保持了中性的风格，避免了过渡油滑带来的腻感，适当的润度又避免了中高频的枯涩，个性的不鲜明，从而使得其适应的耳机面更广，使音乐更具耐听性。由此而看MK3耳放在微细节上的延伸问题，适当的衰减超高频段，在莱曼和SOLO对高频的表达方式上折中一下，MK3在高频上的表现更贴近拜亚A1耳放，不知道音恋的A1名称是否由此而来。
都说森海塞尔的HD650对钢琴的还原比较准确，我并用一些耳放试推过650，颇为认可。但在拜亚动力T1出现后，虽然和650属于不同风格的声音，但毕竟技高一筹，个人认为拜亚的T1在钢琴上的表现力和音色的准确性均好于650。这次试听用MK3推T1聆听了李斯特的《安慰曲》，小提琴表现部分予以忽略，钢琴部分的伴奏雄浑而不浑浊，低音部分产生的琴箱共鸣真实而富有动感，对钢琴拓展声场的刻画还是比较令人满意的，这里还是要说明，A1PRO—MK3耳机放大器的声底是直白的，中频有非常轻微的染色，因此钢琴弹奏时的泛音有了，但不是很过瘾，也许和我音源的风格有关系，如果前端是带1541解码的CD 机，就能将这些泛音发挥出更迷人的气质。在另外一曲荷兰齐诺公司制作的《LOUISE FARRENC TRIO OP.45，SCHERZO》里，钢琴占的比重也较多，这是一首钢琴和小提琴以及长笛器乐三重奏，录音好可听性非常强，在MK3的推动下，三种器乐的演绎流畅自然，器乐的形体感可信度也非常高，在本曲里，钢琴的定位很自然，空间感强烈，作为一首在室内演奏的曲子，钢琴的演绎部分完成度很高，原本在《安慰曲》中对泛音不是太满意的问题，在这首曲子里几乎找不出问题。
作为衡量一个耳机放大器素质的标准，人声部分的演绎也是十分重要的一个环节。在前面的文字里，对蔡琴的声音做了一个简单的描述，MK3推T1听人声，相对厚实，通透度不错，人声略显年轻。接下来我用来试听的是《高保真音响》里2010年度二月杂志的赠送盘。记得曾经就这期的赠送光盘和人讨教过，得出的结论就是音质比起以前赠送的好了许多。在这张盘里，我采用了唐彪演唱的《船歌》，起头的五律音阶的旋律非常迷人，这里也不累赘复述。唐彪的声线穿透力很强，一如在水面上荡漾的回响，给人无限的遐想。MK3还是和出色的将唐彪声线的饱满挥发了出来，在音阶较高部位处理的也不错，圆润自然，没有毛躁感产生，但唐彪那种带点金属质感的声线特质不够明显，密度略微欠缺。
女声部分，我用邓丽君的HQCD《淡淡幽情》来检验MK3，这张CD虽然经过处理，音质不错，但若机器本身音染过重，会有明显的齿音产生，曾经在一款国产厂机上重播非常不理想。这次，MK3给了个惊喜，声音控制的很好，齿音消失后带来的是邓丽君舒缓至心底的声线弥漫，70年代曾经给我的感动又历历在目，一幕幕往事如流动的影像，意境雅致，连带的心事也悠然。在这些歌声里，我忘记了声场的狭小，忘记了细节，忘记了许多许多……
最后用古典作品来测试MK3在大动态下的应对情况。用了CHANDOS版德沃夏克《第九交响曲》。交响曲第一乐章气势宏大，旋乐后的木管紧随其后，泾渭分明。随后的管弦齐奏宣泄而出，昂扬顿挫，主题鲜明。MK3的一些优势开始彰显，声场还原良好的前提下，临场感十足，各种器乐的齐奏没有赶场的窘迫，不慌不忙，条理清晰，器乐的定位相对正确，在旋律逐渐进行的过程当中，受到声音鼓励的耳朵，逐渐将音乐元素刻画到脑海里，无论那些隐匿的，若隐若现的主题都汹涌而出。难得的是，在大动态下，MK3气定神闲，毫不慌乱，让人丝毫感受不到压抑，澎湃之下的音符转换成对音乐原始因素的欣赏。随后的第二和第三乐章最慢板和很活泼的快板快慢缔结，最慢板开始在弱处理的情况下声音依旧清晰可闻，很活泼快板音乐的每一个音符都不拖沓，灵动感和层次感体质明显。在最后的第四乐章里，则是以不规则的的音乐处理方式和紧凑的速度来增强音乐的表现力，我可以清晰的在T1耳机里明辩各种器乐，铜管的质感，单簧管的音色，MK3总体表现到位和中性，没有浓重的色彩来渲染，也没有因为音乐细节的微弱而重放不出清晰的弱音，一切都是自然质朴的声音，让聆听充满连续性和无压力性。