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在西方世界里，黑人音乐是无所不在的。不管是黑人灵歌、灵魂音乐、节奏蓝调﹝就是我们所说的R&B﹞、摇滚音乐，甚至是爵士乐本身，它们的根源都可以追溯到由非洲传来的黑人音乐。虽然说非洲音乐在爵士乐里所遗留下来的痕迹仍有待讨论，但无法否认的是，从非洲迁徙而来的黑人在个方面的生活层面上，都受到历史及风俗习惯的深刻影响。这样的影响反映在黑人音乐上是极为普遍但难以捉摸的。在黑人的社会之中，音乐可以说是他们用来社交的一种工具。
而在以上的音乐形势之中，爵士乐在传承及发展上都是独树一格的。由爵士乐表现出来的多样性，很难让人相信它竟是来自一个传统的音乐形态。它本身充满实验性，注重非洲音乐所具有的『即兴演奏』特质，所以生机蓬勃，非常具有创造力，这也就是爵士乐最引人入胜之处，也是其它音乐所欠缺的。由此可知，爵士乐是由欧洲及非洲两种音乐体系的融合，加上美国特有民族性所产生的结果。
在二十世纪初期，爵士乐以纽奥良为中心，型成了第一次音乐的融合。这是因为纽奥良曾经历经许多国家的统治，最后才回到美国的怀抱。不同的音乐文化在此时由各自独立转为相存共容，而纽奥良的黑人音乐就在这个时候扮演了重要的角色。经过法国统治的黑奴们被允许拥有自己的宗教仪式，举凡葬礼游行、宗教聚会，黑奴们崇拜敬畏的欢乐歌声响彻云霄；这些声音便是日后爵士乐的滥觞。
第一次世界大战之后，因为传播媒体相继出现，因此爵士乐就像革命一般向各地及各阶层伸展开来，促成与白人文化的第二次融合。虽然刘易斯阿姆斯特朗﹝LOUIS ARMSTRONG﹞及金奥利佛﹝KING OLIVER﹞ 等人的唱片依然被拒于白人音乐世界之外，爵士乐的种子已孕育其中；日后以白人乐手为主导的狄西兰(DIXIELAND)乐派便是受纽奥良乐派影响而产生的产物。到了20年代末期，美国颁布禁酒令，使得当时芝加哥提供爵士乐演奏的酒馆转变成为由当时意大利及美国黑社会所控制的私酒供应站，这种景象可以从著名的帮派史诗电影『四海兄弟』里一览无遗！也因此有许多想明哲保身的爵士乐手转进纽约，因而兴起了摇摆乐﹝SWING﹞。
在摇摆乐中最富盛名的首推「摇摆乐之王」的班尼顾德曼﹝Benny Goodman﹞，他不但使摇摆乐广为流行，同时也塑造出乐队的个人色彩。随着如保罗惠特曼﹝Paul Whiteman﹞大乐团、贝西伯爵﹝Count Baise﹞大乐团及伟大的艾灵顿公爵﹝Duke Ellington﹞大乐团横扫乐坛。爵士乐的黄金时代于焉兴起。在这个时期，主奏者除了必须要具有单独表演的功力之外，更要有带动热烈气氛的功力，因此创造了许多明星级的独奏乐手。这种情况对以后爵士乐产生了巨大的影响！
到了40年代，许多新的乐手厌恶就有的传统音乐体制，爵士乐在新兴文化的影响之下，在旋律、合声及节奏方面进行了一次急速的大融合。这就是BOP的诞生。开创BOP风格的两位大师分别是小喇叭手迪西格里士比﹝Dizzy Gillespie﹞及萨克斯风手查理帕克﹝Charlie Parker﹞。他们寻求新的演奏方式，在演奏中延长独奏的时间，不断改变换气的停歇点，甚至将惯常的断句以不平衡的旋律连结起来，这种开创新局的勇气本来应该直得鼓舞，但是却受到当时卫道人士的恶评，BOP的原意本是“噪音”，也就是因此而来！在BOP声中，合声变得更加复杂，使得独奏者有了更大的空间得以发挥。
到了50年代，爵士乐在纽约已不在辉煌如昔，许多乐手为了生活的温饱转向西海岸发展，加上当地娱乐事业的兴起，因此由白人主导的音乐也就风行一时，造成了所谓的“西岸爵士”﹝WEST COAST JAZZ﹞风潮；在此时，由著名的小喇叭手麦尔斯戴维士﹝Miles Davis﹞领军从事“凉派爵士”﹝COOL JAZZ﹞的创作实验。这是爵士乐发展的改革期；凉派爵士与具有黑人音乐寻根性质的“精纯爵士”﹝HARD BOP﹞各在美洲大陆两岸蓬勃发展。部分的乐手受到古典音乐风的影响，在爵士乐理隐藏着古典音乐风，钢琴大师比尔艾文斯﹝BILL EVANS﹞与现代爵士乐四重奏﹝MODERN JAZZ QUARTET﹞是其中最著名的例子。
到了50年代末期，前卫风格的种子在约翰科川﹝John Coltrane﹞及查尔斯明格斯﹝Charles Mingus﹞两位大师的乐风中孕育开来。到了60年代，约翰科川、奥涅科曼﹝Ornette Coleman﹞、西席尔泰勒﹝Cecil Taylor﹞等几位爵士乐手发端，以结合非洲原始音乐及欧洲现代主义的素材，开创了无调性的自由爵士﹝FREE JAZZ﹞。因音乐的表达意念抽象，使得部分习于传统的乐迷不能适应。BEATLES与摇滚乐的诞生，更拉走大部分年轻乐迷的心；爵士乐在美国近乎决迹。
为了延续音乐命脉，许多的乐手远走他乡。也因此为欧洲的爵士乐带来了观摩、交流的大好机会。所以在欧洲许多的唱片公司开始灌录爵士乐作品，因而造就不少欧洲好手。而美国本土，仍有不少乐手希望在音乐创意及商业价值上求得一个平衡点，因此在乐器当中加进了电子合成器，使大众更能接受爵士乐，这就是后来风行于70年代后期的融合乐(FUSION)乐风。但是到了80年代之后，许多年轻乐手放弃了电子音乐的华而不实，回头转向ACOUSTIC乐器的阵营。人们开始放弃了物质世界的追求，转身投向追求理性自然的生活。爵士乐也就在这种情况下重新被肯定、认同，并超越了音乐的本身，成为一种生活品质的指针。
木管乐器： 萨克斯风、竖笛(黑管)、长笛‧‧‧ 铜管乐器： 小喇叭、伸缩喇叭‧‧‧ 弦乐器： 钢琴、吉他‧‧‧ 打击乐器： 爵士鼓
爵士乐的种类
★作活歌 ( Work Song) 「作活歌」是十九世纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦黑奴在工作时所唱的歌曲。这种歌曲是黑奴对生活苦闷、单调、无聊的情感渲泄，是娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高生产量。作活歌 一般含有〝呼与应〞（Call-and-Respond）及黑人西非家乡固有的传统曲调和节奏元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的重要创作题材。
★蓝调音乐(Blues ) 「蓝调音乐」从十九世纪末以来就是爵士乐同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在爵士乐发展中的每一个风格、这类型音乐较后期的代表性乐手有：乔‧威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔‧韦尔斯（Junior Wells）、路瑟‧琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰‧李‧胡克（John Lee Hooker） 和莉莉安‧鲍特（Lillian Boutte） 。
★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之 后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓的〝热的〞、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。在早期先驱的散拍乐钢琴手，如：史考特‧卓普林(Scott Joplin)、汤姆‧杜宾(Tom Turpin)、詹姆斯‧史考特(James Scott) 和亚提‧马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐特有的核心元素－即兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形式出现，却被冠以〝Rag〞（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉、史考特‧卓普林在1989年出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉、 汤姆‧杜宾作曲的〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍乐第一人的 轻松歌舞剧钢琴手班‧哈尼Ben Harney在同期所创作的一些作品。在早期爵士舞台上，散拍 乐除了与步态舞有关连外，也发展成结合流行音乐、 进行曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦乐队编制的曲目 。到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上第一张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而扮演先锋部队角色的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步 (Stride) 」钢琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯‧彼‧琼森( James P. Johnson)、胖子‧华勒(Fats Waller)、威廉「 狮子」‧史密斯(Willie "The Lion" Smith)的多主题（Multi-theatic）即兴演奏散拍乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一百年历史并与爵士乐紧密结合的散拍乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。
★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz） 就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪数十年的蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿态，走上以纽奥良为中心的音乐舞台，成为美国文化的象征。发生在第一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大融炉那样复杂：即以赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对 位法 (Counterpoint) 与散拍乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展 现出来的音乐体系。早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演 奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、有劲的气氛与乐风。早期纽奥良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「金」奥利佛( " King" Oliver) 领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利‧罗‧摩顿(Jelly Roll Morton) 领导的Red Hot Peppers、刘易斯‧阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是此乐风的早期代表性人物。
★狄西兰爵士乐( Dixieland）狄西兰爵士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展出来的早期爵士乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴一阵子。简单的说，狄西兰爵士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支，Dixieland的英文原意是军队露营之地－〝Dixie's Land〞。这个字第一 次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民地歌曲与舞蹈」歌册中，因此，我们可以得知：狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺人（Minstrels）等 音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉。到了 1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自 蓝调、进行曲与当时的 流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都 可以被拿来加以延伸、推展，这是即兴演奏的滥觞。狄 西兰爵士乐的主旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。 有的爵士乐历史学者将那个时代「白人」乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风指的都是同一种乐风，差别只在因〝人〞而异。
★哈林爵士乐(Harlem Jazz) 哈林爵士乐是指20 年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵士乐上的风格而言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵士乐的领域。
★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」，顾名思义，它主要是在美国西南各州成长与发展，如：密苏里州、堪萨斯与圣路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管弦乐队编制的散拍乐有密切关连。堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复 杂编曲而宁愿采用较简单的「主」（或带头，Head）编曲、靠记忆去排 练爵士乐曲目、使用即兴迭句奏法（Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨斯爵士乐的注册商标。吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼‧摩登(Benny Moten)、康特‧贝西( Count Basie)、李斯特‧杨(Lester Young)、克劳德‧威廉斯(Claude Williams) 与杰‧麦宣 (Jay McShann) 等人 所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。
★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz) 芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士乐，它经常被泛指为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中帮(Austin High Gang)成员：吉米‧麦克波特兰(Jimmy McPortland)、巴德‧佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher 和其它人所吹的音乐。此外，这时期的毕 斯‧拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪‧康顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但也并非完全拷贝它，如 班尼‧顾德曼(Benny Goodman) 在竖 笛独奏技巧上比鼓手金．库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有不同表现，有别于传统爵士乐。一般而言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。
★大乐团(Big Band) 大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington) 与班尼‧顾德曼为主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐迪基‧葛利斯比(Dizzy Gillespie)、50年代 的酷派爵士乐吉尔‧艾文斯( Gil Evans)、改良咆哮乐杰罗‧威尔森 (Gerald Wilson)、60年代的自由爵士乐桑若(Sun Ra) 、70年代爵士摇滚及融合音乐唐‧伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳‧佛格森( Maynard Ferguson) 、乃至80年代的克劳斯‧柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可找到它的踪迹。其它知名的大乐团还有： 康特．贝西、吉 尔‧艾文斯等人所领导的团体；可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。大乐团的编制一般在10人以上，它所涵 盖的乐器为：3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以上乐器亦可分为数部，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如班尼‧顾德曼乐团)；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐器。 由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某种程度的重迭，致使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时不察的疏忽。简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大型的组合，它可以吹任何爵士乐风编曲的曲目。当然，摇摆乐只是其中一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo) 也可以摇摆的很好，如：班尼‧顾德曼的 六重奏)；另一个差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些学者将大乐团分为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾灵顿公爵与 康特‧贝西所领导的早期大乐团，而 "Sweet Bands" 如葛 伦‧米勒( Glenn Miller) 所领导的较后期的大乐团。所谓的Swing、Hot与Sweet只是 为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而已，并无特殊意义，因为 它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。
★摇摆乐(Swing) 摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确定义的是「 摇摆乐之王」班尼‧顾德曼六重奏在1935年的一些录音。 20年代中后期，爵士大乐团在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场 所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需要更多的适合跳舞台(四拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley) 的爵士乐及 摇 摆乐可 满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。因此，说摇摆乐是起源 于商业上的需要，而 带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇摆乐后 来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这 有点像 是舞蹈乐队) 和「演奏会」乐队如艾灵顿公爵自 40年中期以后，每年定期在卡内基音乐厅表演 。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此， 有些学者又将它称为「四拍爵士乐」 。 1930-1935年在摇摆乐尚未定型时，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴 号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基本 的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat" 或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍；独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越变化多端的节奏。这期间重要的爵士艺人有：柯尔曼‧霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼‧顾德曼、钱宁‧贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特‧杨；且将先前不被重视的乐器提升至可以和小喇叭、竖笛与萨克斯风等主旋律乐器相同地位。 40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏中的一些重要元素被使用于50年代出现的节奏蓝调与摇滚乐。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但 一直到90年代的今天，它所余留的节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠实信徒继续奉行着。
★节奏蓝调(R&B) 简言之，「节奏蓝调」最早是50 年代初 ，有 A & R（负责艺 人与挑曲目 ）经 理 及杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30 年代哈林 跳跃( Harlem Jump) 爵士乐、蓝调的流行音乐。「 节奏蓝调」一词被创造后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race Records)。这种乐风 早期代表性人物是刘易斯‧乔登(Louis Jordan) 和雷‧查尔斯，后期则有 蕾蒂‧毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns) 和玛丽亚‧马尔道(Maria Muldaur) 。
★ 咆哮乐(Bebop或Bop) 顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是：Bop、Bebop或Rebop 在40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。其中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的)，但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。 此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声法 Re-bop（或Be-bop) ，如：莱尼尔‧汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop) 是出自咆哮乐常在乐曲末段以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发音。一般的爵士乐研究者常将这40 年代中期到60 年代 时期，一切有关咆 哮乐 的音乐型态称 为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队，但自由爵士乐除 外）。咆哮乐的开山祖师是查理‧帕克(Charlie Parker)、迪基．葛利斯比与席隆尼尔斯‧蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德‧鲍尔(Bud Powell) 和迪克特‧戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表乐手。
★ 主流爵士乐（Straight Ahead）所谓的主流爵士乐一词意指从1945 年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到现在，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一脉传承的爵士乐风。而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主 流爵士乐」。 就一些关联性而言，也意谓着一种积极有力的持续发展。如独奏者与乐团的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此，我们可以了解影 响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与 日争辉。此类型的重要 性乐手有奥斯卡‧彼德森(Oscar Peterson) 、 雷‧布朗(Ray Brown)、戴夫‧布鲁贝克(Dave Brubeck) 、 阿玛德‧察谋(Ahmad Jamal) 和 杰瑞‧莫里根(Gerry Mulligan) 等 。
★现代爵士乐(Modern Jazz) 所谓的「现代爵士乐」是泛指40年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改良咆哮乐(Hard Bop) 和放客(Funk)。再者，它不含盖60 年代初期的自由爵士乐(Free Jazz)。
★酷派爵士乐(Cool Jazz) 万物无法无中生有，它总有个起源与酝 酿期。爵士乐的各种流派的起 源与 诞生也不是一时一刻就突然从石头〝蹦〞出来，它有其一步一脚印的发展过程。 酷派爵士乐， 按一般的 说法是 1949-1950年期间，小喇叭手迈尔‧戴维 斯(Miles Davis) 所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《 Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮 乐风(Bop) 转向另一个相反的方向－由热到冷。这种180度的大逆转是历 史性的里程碑。然而，第一个弹出酷派爵士乐「 前奏」的先驱人物并非 迈尔‧戴维斯，当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦‧肯顿 指挥他的 管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非 咆哮乐) 的作品 － 《Collaboration 》时，当(出 身摇摆乐与咆哮乐) 钢琴／作曲家蓝 尼‧特 利斯塔诺( Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉为酷派爵士 乐谱下历史性的「 序曲」 时， 迈尔‧戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯风手查理‧帕克乐队里初出茅芦的新手。蓝尼‧特利斯塔诺严谨、抒情曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时机不成熟加上唱片的滞 销阻碍了特利斯塔诺向 前发展的信心。2年后，这个开天辟地的先机给 迈尔‧戴维斯抢去了。戴维斯以 他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士 乐 的主旋律，由于他精确成熟的定义，正式向爵士世界宣告「新的声 音」已经来临。若说 戴维斯是 酷派爵士乐的「 产妇」，无疑的，特利斯 塔诺就 是那个催生「 产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天才小喇叭 手毕 斯‧拜德贝克和30年代的李斯特‧杨 的独奏乐风，似乎可以被称 为「 助产护士」 。 其它酷派爵士乐代 表性乐手是：李‧柯 尼兹(Lee Konitz)、吉 尔‧艾文斯 管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚 提拉‧佐勒( Attila Zoller)
★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) 革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦‧肯顿(Stan Kenton ) 所领导的爵士管弦乐 团吹奏的音乐和鲍伊‧瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期间灌录的乐风而言。这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形式(管乐器与弦乐器并重) ，运用古典音乐的曲式、编曲手法和爵士乐(摇摆乐和咆哮乐 ) 元素，做出〝冷与热〞并列、狂暴喧嚣的不谐和 音和 有复杂层次的音乐。其它知名的歌手还有 克莉斯‧康纳(Chris Connor) 和吉他手吉姆‧霍尔(Jim Hall )。
★西岸 爵士乐(West Coast Jazz) 顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期 ，美国西岸－洛杉矶。尤其，在荷 摩莎( Hermosa) 海滩的灯 塔 (Light-house) 俱乐部和好 莱坞 电影、电视录音配乐工业) 。这个乐风的艺 人 以白人为主，但也有 少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代爵士乐四重奏」 成员、 迪克特‧ 戈登和奇可‧汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的创作灵感最初来自迈 尔‧戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有别于迈 尔‧戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法 、有较多的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷 派爵士乐风的严谨作风、高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注 意力，唱片的卖座再加上录 音配乐工业，有固定与优渥的待遇和工作环境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去开拓并实验新 的曲风。其代表性人物有： 查特‧贝克(Chet Baker)、巴布‧库伯( Bob Cooper)、汉普顿‧豪斯( Hampton Hawes) 、萧提‧罗杰斯等?
★民族爵士乐(Ethnic Jazz) 「民族爵士乐」在50 年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐风的爵士乐,但这个用语后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。 这种民族爵士 乐风最著名的乐团有阿拉伯籍的拉比－阿布－哈里尔 (Rabin-Abou-Khalil)、葡萄牙籍的玛丽亚‧荷奥(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉‧伊布拉因－达乐‧布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和匈牙利籍、 结合巴西风格的费连‧史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。
★改良咆哮乐(Hard Bop) 像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发 展到另一个风格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50 年代中期，当很 多人对平淡无力、让人几欲昏昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时， 一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「 改良咆哮乐」正在诞生，由于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无力的爵士 世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭 之仇，改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚开始的代表性乐手和团体是鼓手Art Blakey 领导的五重奏团体「爵士信差」，（ Jazz Messengers 50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代背景和音乐特性后， 觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本上，发明Hard Bop 的乐手都曾在查理‧帕克、迪基‧葛利斯比的 咆哮乐队工作过 ，这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的 新音乐 中，保留了强而有力 的 哮咆元素，但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上? A 它们仍是吵杂的，却没有查理‧帕克与迪基‧葛利斯比那样多的复杂和声及极端刺耳的高音。 Hard Bop 有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动（因 为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次感；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此，Hard Bop 的中文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。 50-60 年代的改良咆哮乐手大半来自底特律和费城两地的黑人乐手，前 者有贝瑞‧哈里斯(Barry Harries)、汤米‧佛莱那根(Tommy Flanagan) ； 后者则有李‧摩根(Lee Morgan) 、迈克斯‧罗区(Max Roach) 等人。
★放客(Funk) 放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支，"Funk" 一词原是黑人低俗俚语，它暗指女人生殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯‧席尔 佛(Horace Silver) 的一首歌曲标题〈 Opus de Funk〉，其它席尔佛此类型作品还有：〈 The Preacher〉、 〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加农炮‧安德烈 (Cannonball Adderley)、南‧安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的经典名曲〈 Work Song〉 也 是放客爵士乐代表性作品。其它代表性艺人有：亚特‧布雷基(Art Blakey) 、 雷伊‧ 安德逊(Ray Anderson) 和Blue Box （蓝盒子乐团）。放客在70年代和80年 代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面来，如：戴夫‧山朋( Dave Sanborn)、早期的葛罗佛‧华盛顿( Grover Washington, Jr.) 等人都是个中高手。
★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz ) 第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特‧舒 勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特 质和主张是着重当代西方艺术音乐的创作技巧，再结合世界各民族的音 乐元素(如 ：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去对抗任何一种已经得到既 得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复杂的音调系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮流。此 类 型乐风的重要乐手为约翰‧刘易斯(John Lewis) 和30年前风靡欧美横跨爵士乐的钢琴家贾克‧路西耶( Jacques Loussier). 第三潮 流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平去拓展并延伸爵士乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到 20年代以保罗‧怀曼(Paul Whiteman) 所代表的「交响爵士乐」，无论如何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐最重要的元素，就不是爵士乐。
★调式爵士乐(Modal Jazz ) 调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈 尔‧戴维斯( Miles Davis) 发展出来的一种以非自然音阶(非 和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音 阶－ dorian、phrgaian和西班牙、印度音乐的音阶) 为主要创作来源的爵士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为与大、小调式(Mode) 有关。或 许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」或「 音形爵士乐」较不会产生这 种混淆。这种创作手法因为比一般以〝和弦进程〞(Chord Progressions) 模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠 释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。第一首知名的调式爵 士乐风的曲子是迈尔‧戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《 Milestones》专辑同名曲，此曲以AABBA为形式，A部采用G调dorian调式 ；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔‧戴维斯的 脚步，萨克斯风手加农炮‧安德烈和约翰‧柯川(John Coltrane) 进一步更自由创作的调式爵 士乐，如：约翰‧柯川1960年专辑同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要乐 手还有：麦可‧布雷克(Michael Bracker) 和麦考‧提那(McCoy Tyner).
★ 拉丁爵士乐(Latin Jazz) 拉丁爵士乐是融合古巴、波多黎各、南美洲等拉丁语系的舞蹈、打击 乐器节奏元素与爵士乐即兴演奏的一种音乐类型。其特征是将拍子细分 为双拍的倍数，舍弃散拍 乐与摇滚爵士乐的贯用节奏，在一个复合的、 持续的群音中，重音不规律地落在一或二个小节中。其中最简单、普遍 被采用的例子要算是哈巴内拉舞曲(Habanera 或Danza) 节奏。60年代，大量热情有劲、充满活力的拉丁节奏元素在爵士舞台上多元 展现。带有森巴与较温和的Bossa Nova曲风的爵士乐大行其道，甚受年轻 乐迷的喜爱。其代表性乐手和乐团有：康那辛拉丁乐团(Conexion Latina)、杰瑞‧龚札雷兹(Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band) 和希尔顿 ‧路易兹(Hilton Ruiz)。
★自由爵士乐(Free Jazz) 和前 卫爵士乐(Avantgarde Jazz ) Free Jazz 就是自由爵士乐，爵士评论家Don Heckman 曾将之描述为"Action Jazz"（行动爵士乐）。但没有广泛地被采用；70 年代中期，在纽约也 曾出现一个这类型音乐的衍生物－－Loft Jazz （阁楼爵士乐）常在阁楼 上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧奈‧柯尔曼( Ornette Coleman ) 在1960 年灌录的专辑《Free Jazz》为名。同期的代表性人物还包括西尔‧泰勒(Cecil Taylor )和艾伯特‧艾勒(Albert Ayler) 等人，较后期的倡导人则是约翰‧柯川。因此，自由爵士乐也曾被冠以「前卫爵士乐」 (Avantgrade Jazz) 或「 新事物」 (The New Thing) 。简而言之 ，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散的、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它通常不只局限在一个音调 上，而以某一调式去定位多调式 即兴演奏的方向，但不是照本宣科，不重复迭句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人 声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣、混乱无序、多向度 (Multidirectional) 的鼓或贝斯声。
★ 新古典爵士乐(Neo-Classical Jazz) 「新古典爵士乐」是在60 年代发展出来的爵士乐风。顾名思义，这是结合古典音乐元素和创作手法的爵士乐。这种乐风与50 年代革新爵士乐、 第三主流和欧洲爵士乐有相似之处。萨克斯风手丹尼尔‧史耐德 (Daniel Schnyder) 是这个乐风的好例子。
★摇滚爵士乐(Jazz Rock) 与融合乐(Fusion) 摇滚爵士乐专指迈尔‧戴维斯在60年代中后期所创造的爵士乐风而言 。60年代中后期，以咆哮乐为主体的现代爵士乐舞台虽然还拥有一些追随者，但乐迷已明显流失，当道的自由爵士乐由于艰涩难解、且颇具争议性，它的影响力除了欧洲之外，欧奈‧柯尔曼的大半美国同乡可不买 他的帐。猫王和摇滚乐的新天王「 披头四」 正在那里摇头晃脑、抖动双腿，侵蚀爵士乐江山的版图。甚么时候最受人欢迎的黑人音乐已经变成灵魂乐、电子蓝调音乐或甚至是摇滚了呢？是否真的爵士乐已死？！这 些存在当时许多爵士乐手和乐迷心中的结，终于，在迈尔‧戴维斯决定 以打不过他们就加入他们作为策略，于1969年连续推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐成功专辑《In A Silent Way》和《Bitches Brew》 后，有了正确答案。 迈尔‧戴维斯的摇滚爵士乐团体也带出往后在爵士乐坛上扮演举足轻重 角色的乐手，如：吉他手约翰‧麦克劳林(John McLaughlin)、键盘手契 ‧可立亚(Chick Corea) 和萨克斯风手韦恩 ‧萧特(Wayne Shorter)。不久 ，迈 尔‧戴维斯的团体瓦解，团员们也各自分道扬镳，如约翰‧麦克劳 林所 组 的"Mahavishnu Orchestra" 乐团、契 ‧可立亚所 组的「回到永远」 "Return to Forever" 、Joe Zawinul和韦恩‧萧特所 组的「 气象报告」 " Weather Report" ，都是赫赫有名的融合爵士乐团。 70年代，他们的音乐 融合了灵魂乐、放客和拉丁爵士乐，即所谓的「第二波融合爵士乐时代 」 。其它代表性人物还有菲立浦‧西泽林(Philip Catherine)、 比利‧柯 本(Billy Cobham)、韦纳‧克朗茨(Wayne Krantz)、间谍(Spies) 乐团、蕾 妮‧史坦(Leni Stern) 。 迈尔‧戴维斯代 表的摇滚爵士乐风之后，就是所谓的「 融合爵士乐」 (Fusion) ，或，有人将迈尔‧戴维斯60年代末的摇滚爵士乐风之后到 80年代所有有关此类型的风格称为Jazz-Rock Fusion（摇滚爵士融合乐) 。
★ 阁楼爵士乐(Loft Jazz) 自由爵士乐在70年代中期的分支，因为这个门派的乐手常在纽约建筑 物的顶楼(Loft) 演奏这类型的音乐，故名之为「阁楼爵士乐」 。这个乐 风的代表性乐手以玛帝‧艾力克(Marty Ehrlich) 、奥利佛‧雷克(Oliver Lake)、阿瑟‧布莱斯(Arthur Blythe) 和提姆‧伯恩(Tim Berne) 为代表。
★后现代咆哮乐(Post-Modern) 「 后现代」 (Post-Modern ) －词最早出现在70 年代中后期的一些文学评论 上，它在建筑上的延伸则在指反一切合理的、理性的、机制的、千篇一 律的线条、动线、造形…与色彩的现代主义建筑创作意念。红帽 唱片公司认为：像希西尔．泰勒是开创50 -60年代此乐风的先 驱 者， 乔治．葛罗（ George Grawe) 也将成为80-90 年代的新旗手，而 约翰．佐恩 (John Zorn)更为许多乐迷和乐评家认定是当代的新锐之一。 因此 「 后 现 代爵 士乐」被制造出来。如果听过约翰．佐恩的两张专辑《给露露的消息(News for Lulu) 》及《 给露露更多的消息(More News for Lulu) 》可对将 约翰．恩的风格有更深入的认识。另他在DIW 唱片公司所录一系列的《Masada 》也深受爱乐者称赞。
★M-BASE "M-BASE" 是一群乐手以共同理念互相砌磋的集合名词。其中 以萨克斯风 手史提夫‧柯尔曼(Steve Coleman) 在80年代末领导的" Five Elements" (五 要素) 为主体，其成员大部份来自纽约布鲁克林区的年轻黑人乐手，如 ：格瑞格‧奥斯比(Greg Osby) 和凯文‧布鲁斯‧哈理斯(Kevin Bruce Harris) 。这个乐团以带有黑人绕舌歌(Rap) 、"Hip-Hop" 等强烈节奏元素 的爵士乐风，吸引许多年轻乐迷。
★ 酸爵士乐(Acid Jazz) Acid Jazz 一词最早流行于80 年代 中期英美电台D.J. 之间（不是乐手之间 ），或许您可拿它与摇滚乐的Acid Rock （迷幻摇滚）作一个比较，或许说它是一种商业现象或行为比说它是一个自然演化的正规爵士风格来的贴切。因为，这种风格强调聆听唱片，而不是去现场听演奏会。「酸爵 士 乐」是 复兴60 年代末到70 年代初的放客爵 士乐，但放进非常多的「灵 魂音乐」元素与商业推销色彩在里面，许多黑人乐迷喜欢这类型的爵士乐。其代表性团体是「蓝色博物馆」(Bluezeum)，US3 及匿名者 (Incognito)。
★ 轻柔爵士舞(Smooth Jazz) 「 轻柔爵士乐」 也是80年代中期发展出来的新爵士风格，它意指结合乐器演奏、流行音乐及 轻爵士乐(Light Jazz) 的一种音乐类型，它的特质是 ：在特定的旋律上少即兴演奏。其知名乐手有：艾德‧汉弥尔顿(Ed Hamilton) 、史提夫‧瑞德(Steve Reid) 、桑姆‧罗泰拉(Thom Rotella) 和 微风吉他二重奏(La Vienta) 。
★Hip-Hop 爵士乐 90年代流行在纽约市爵士舞台的新爵士风格，起初它以黑人音乐为主 体，随后在电台D. J.之间流行，这个结合强烈节奏乐风有些特征：专属 舞鞋、特定服装、电子乐器声和都市涂鸦 ，又「 Hip-Hop 爵士乐 」被一 些爵士乐评家归类为「绕舌歌爵士乐」 (Rap Jazz) 。这个乐风的知名乐团 是「 蓝色博物馆」 (Blue-Zeum)
★小酒馆爵士乐(Cabaret) 「小酒馆爵士乐」 意指在40－50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵 士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引观众的视线。其著名例子是钢琴歌手鲍比‧萧特(Bobby Short) 。
爵士乐的各种说法…….
爵士乐就是‧‧‧‧‧‧ 『一种音乐形式，往往是即兴的，由非洲裔美国人发扬光大，同时受欧洲合声论与非洲复杂节奏的影响。』 ───大英百科全书
爵士乐就是‧‧‧‧‧‧ 『这音乐，像天神因渴慕而痛苦狂喊』 ───约翰‧慈济〔John Keats〕
爵士乐就是‧‧‧‧‧‧ 『一个黑人字眼，是白人给咱们安上的。』 ───老是兴高采烈的麦尔斯‧戴维士〔Miles Davis〕如是说。
爵士乐就是‧‧‧‧‧‧ 『在美国出现的一种切分音乐，其源头错综复杂，涵括非洲音乐、欧洲古典乐、通俗流行乐以及民谣』 ───【爵士乐必备CD指南】马丁盖佛〔Martin Gayford〕
爵士乐就是‧‧‧‧‧‧ 『根据传统说法，爵士乐的历史从来自西刚果的音乐开始，于二十世纪初在纽奥良逐渐演变成一种音乐风格。』 ───【爵士乐传统】马丁‧威廉斯〔Martin Williams〕着
爵士乐就是‧‧‧‧‧‧ 『我所能得到的最接近答案是，爵士乐就是演奏出你的感受。所有爵士乐首都透过他们的乐器来表达自我，他们展现自己是哪一类的人‧‧‧他们的感受是瞒不了人的。』 ───乔‧琼斯〔Jo Jones〕，贝西伯爵〔Count Basie〕乐团中的鼓手
音乐年鉴 ……
19世纪中叶 工作歌 (Work Song)
1890年 蓝调 (Blues)、繁音拍子 (Ragtime) W.C.Handy
1910年 纽奥尔良传统爵士乐 (New Orleans Traditional Jazz)
1917年 ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)．狄西兰爵士乐 (Dixieland)
1930年 大乐团 (Big Band) Duke Elington、Count Basie、Benny Goodman
1935年 摇摆乐 (Swing) Benny Goodman 1
945年 咆哮乐 (Bebop or Bop) Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk
1949年 酷派爵士乐 (Cool Jazz) Miles Davis
1954年 改良咆哮乐 或称 硬式咆哮乐 (Hard Bop) Art Blakey、Max Roach 1
960年 自由爵士乐 (Free Jazz) John Coltrane、Ornet Coleman、Cecil Taylor、Albert Ayler
1969年 摇滚爵士乐 (Jazz-Rock) Miles Davis
1970年 融合爵士乐 (Fusion)
1980年新咆哮乐 (Neo-Bop)
1990年 Wynton Marsalis 后现代咆哮乐 (Post-Modern Bop)
爵士乐的结构…..
自比咆勃﹝Bebop﹞盛行起，大部分的爵士乐是以一种与古典乐理中的急速奏鸣曲﹝Sonata Allegro﹞颇为类似的曲式为基础来进行：一个随意的前奏→主题的阐述或称主旋律*﹝可能会重复个一两次﹞→发展部分→对主旋律的反复，可能还会伴随一个结尾音乐。奏前奏的目的是为整首曲子设下调性；所谓的阐述主题其实就是演奏主旋律部分；作曲者则在发展部分为整首曲子的核心主题做延伸；再来便是重新演奏一次主旋律，然后就是结尾。上述的这些结构，在爵士乐术语里都有特别的称呼，前奏称为Intro，主旋律为Head﹝可能会重复演奏﹞，发展部分叫Solo Section，主旋律的反复称为Head Out，结尾的音乐就叫Coda或Tag。Intro建立了情境﹝Mood﹞；Head就是主旋律；Solo Section让独奏者即兴演奏歌曲的旋律和/或和弦进行；Head Out重复了主旋律；Coda或Tag代表着歌曲的结束。爵士乐的基本结构就是这样。 并不是每一支曲子都依循上述的结构发展，但泰半的传统爵士乐结构近似于此。在Solos Section的部分，虽然独奏者轮流做即兴演奏，但节奏部分还是保持和主旋律一样的和弦进行，每配合一次主旋律的和弦进行做发挥我们称它「一次合声」﹝A Chorus﹞，而每个独奏者可能会做数次合声，以此看来，爵士乐也与古典音乐的「主旋律/变奏」乐式相似，即每个独奏者以主旋律做即兴式的变奏。 即兴演奏是爵士乐最重要的部分，这样的关系如同发展部分是古典奏鸣曲最重要的部分。当各位听一首歌曲时，试着在音乐进行独奏部分时哼唱主旋律，就会发现部分的独奏者，如Thelonious Monk和Wayne Shorter等，除了以和弦的进行为基础外，也常以旋律的主题为基础来进行独奏，各位也会发现表现主旋律的空间非常自由，像Miles Davis、Cloeman Hawkins、Sonny Rollins和John Coltrane等人，就特别喜欢在演奏主旋律时妆点个人色彩。 爵士乐的主旋律有两种常见的主要形式，第一种叫「蓝调乐式」﹝Blues Form﹞，通常为十二个小节。蓝调的和弦进行有很多的变化，但大都以三个四小节的乐句为基础。在最原始的蓝调乐式中，第二个乐句都是第一个乐句的重复，而第三个乐句则对前一个乐句形成一种「应答关系」﹝Answer To The Previous﹞，但爵士乐已很少依循这个惯例。各位若想了解蓝调音乐的概念，请前往查看「蓝调的进行」一文，这样一来，当各位往后听到音乐时，就可以分辨那是不是蓝调了。五线谱和曲名也能帮助我们辨别这个曲调是否以蓝调为基础，像Charlie Parker的「Now's The Time」和「Billie's Bounce」、Thelonious Monk的「Straight, No Chaser」和「Blue Monk」及Miles Davis的「Freddie Freeloader」和「All Blues」等爵士乐名曲就是以蓝调的进行为基础。 另一个常见的爵士乐形式叫「AABA乐式」，这种乐式一直被广泛运用于各年代的流行音乐上，直到摇滚乐出现后才慢慢式微。「AABA乐式」由两各部分组成，第一个部分叫「韵节」有时或称为「A段」，第二部分则是「桥段」，组成的顺序是「韵节1」→「韵节2」→「桥段」→「韵节3」，韵节1、2、3听起来非常相似，有时它们的差别只在于各韵节的歌词不同，或最后两小节音乐听起来有些不同。George Gershwin的「I Got Rhythm」就是一个使用「AABA乐式」的例子。以「配合歌曲的和弦进行」为基础的歌曲不下数百首，像Charlie Parker的「Anthropology」和Sonny Rollins的「Oleo」就是其中之一、二。其它以「AABA乐式」为基础的歌曲还有Jimmy Van Heusen的「Darn That Dream」、Isham Jones的「There Is No Greater Love」等，像这些常被爵士乐手们拿来重新诠释的二十世纪前半的流行歌曲常被称作「标准曲目」。 这里谈到的结构只是基本的概念，但其实很早以前我们就见到像Cecil Taylor的这类乐手不受任何结构的羁绊也能够表现自己，事实上这样真的比任何有组织的乐式更能表现个人特色。我描述这些爵士乐常见结构的目的是要帮助各位了解乐手们以何种形式素材，但它们并不是唯一的途径。各位应该学着在聆听音乐时能够分辨这位乐手采用的是何种结构，若能做到这点，也顺带决定各位往后的演奏要朝哪种结构发展。 |
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