什么是民族唱法

发表于 2018-3-8 12:52:12

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今天大众所统称的“民族唱法”是经过历史演变出来的。中国野蛮的原始社会已经出现歌唱。经过时间推移逐渐根据地域性民族性出现不同风格形态各异的民族唱法。其实民族唱法有很强的个别性，划分为“民族的唱法”-民歌、山歌小调，和“戏曲的唱法”-戏曲、曲艺等。

中国当代民族唱法男高音歌唱家也有很多，不过因为美声唱法和民族唱法的融合，没有纯粹的民族唱法男高音。这些歌唱家也会演绎一些国外的美声作品。而方法上也是互通的。国内代表人物有阎维文、刘斌、郁钧剑、王宏伟、李双江、蒋大为、吴雁泽、刘和刚、廖昌永(虽然是男中音不过也可以唱民歌，但大部分民歌歌唱家都是男高音)等。

在本世纪初，有外来唱法多样的音乐文化进入，本土的歌唱家在相互观摩交流学习中根据汉语的发音咬字和腔体共鸣的渗透融合，逐渐形成大众能接受的科学的民族声乐体系。形成了现在大家所看到的声乐演唱艺术的一种形式。所以也不能说是从美声再创造出来，而是本土与舶来品相互融合的产物。因为就目前国内的民族唱法，这种唱法也不是凌驾于美声之上的。还是需要不断与时俱进的进行调整。其实就算是历史悠久的美声唱法，也是在跟随时间的推移审美的不同在演唱方法上是不断变化的。新事物终将代替旧事物。
中国的传统唱法在目前来看就是“戏曲”与“原生态唱法”是中国本土的没有经过外来改造的唱法。除了传统京剧豫剧越剧黄梅戏昆曲等等之外还有各地的山歌小调，原生态更是少数民族里数不胜数，是音乐艺术在历史中沉淀下来的瑰宝。很多音乐艺术家会深入少数民族或者风格特色浓郁的内地采风，就是要学习并留存住属于中国声乐的真正特色。

现代的民族唱法基本上继承了戏曲和山歌的假声唱法，同时借鉴了美声的混合发声（真假音混合），开发出了独有的高喉位混合发声方法。
1. 声带技术来说实质上更接近美声，所以有些人把民族唱法叫“有中国特色的美声唱法”。原理上讲就是真假音混合，尤其高音，会转到全假音。
2. 不限制喉位，基本放弃低位置共鸣，追求特别高的共鸣（各种窦，头顶）。高频泛音非常强，穿透力极强。听起来“尖”。
3. 咬字清楚明白，声音清亮，偏假。

1. 美声非常重视低位置共鸣，声音极为浑厚有力。美声的第二关注点在高位置共鸣上，也就是男2800，女3200。这个位置的共鸣保证了美声的声音是有焦点的（听感上来说，就是感觉声音有一个很“亮”的点），同时穿透力极强。
2. 民族唱法是基本放弃低位置共鸣的。转而专攻更高位置的共鸣。所以在美声不能达到的3500以上频段。另外这个音频的5000hz以上部分都被砍掉了，所以民族唱法听起来极为“尖”，“亮”，穿透力更强。缺点是不够厚重，偏假。
3. 流行唱法是极为多样的，很难概括。总的来说，重真声，轻共鸣是主要的方向。