设为首页 收藏本站 开启辅助访问 放到桌面
 找回密码
 立即注册

QQ登录

只需一步,快速开始

扫一扫,访问微社区

点击进入授权页面

只需一步,快速开始

或者

[闲聊音乐] 坐等晋级音乐牧童,聊聊

发表于 2022-7-6 08:17:27
请大佬们师兄弟们师姐师妹们多多介绍一些经验啊!为啥我这审核率这么低啊,格式已经注意了啊!
发表于 2022-7-6 09:15:28
乐呵呵的把自己觉得很好的资源找出来,分享给大家,结果就是不审核通过。能详细的信息我已经尽量详细了,剩下没有的信息我也找不到啊,还能怎么改进?
发表于 2022-7-7 11:20:22
常见乐团名称和缩写的对照表

BPO 柏林爱乐乐团(德),不多介绍了,现任总监为基里尔·佩特连科,有时在德语环境缩写为BP。
VPO 维也纳爱乐乐团(奥),也不必多说,不设总监职位,有时在德语环境缩写为WP。
RCO 阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(荷),现任总监未定,有可能在尼尔森斯、捷杰耶夫、伊万·费舍尔之间三选一,前任总监为加蒂。
LGO 莱比锡布商大厦管弦乐团(德),也音译作莱比锡格万豪斯管弦乐团,现任总监为尼尔森斯。
SKB 柏林国立歌剧院管弦乐团(德),也译作柏林国家管弦乐团,今年(2020年)为该乐团450周年庆,现任总监为巴伦博伊姆。注意区别于柏林德意志歌剧院。
SKD 德累斯顿国立歌剧院管弦乐团(德),也译作德累斯顿国家管弦乐团,现存历史最为悠久的管弦乐团,现任总监为蒂勒曼。

BRSO 巴伐利亚广播交响乐团(德),49年欧·约胡姆拉起来的团,现任总监待定,前任总监为马里斯·杨松斯。注意区别于慕尼黑广播乐团。
    附:慕尼黑广播乐团(德),BR旗下另一只广播乐团,现任总监为雷普西奇。
RSO Berlin 柏林广播交响乐团(德),战后隶属东德,现任总监为小弗拉基米尔·尤洛夫斯基。注意区别于柏林德意志交响乐团。
DSO Berlin 柏林德意志交响乐团(德),战后隶属西德,曾用名柏林美占区广播交响乐团、柏林广播交响乐团,现任总监为蒂恰蒂。注意区别于柏林广播交响乐团。
MDRSO 中德意志广播交响乐团(德),曾用名莱比锡广播交响乐团,候任总监为丹尼斯·戴维斯。
HRSO 黑森广播交响乐团(德),英文官方名称为法兰克福广播交响乐团,现任总监为埃斯特拉达。
SWRSO 西南德意志广播交响乐团(德),现任总监为库伦齐斯。其前身主要由斯图加特广播交响乐团组成,并合并了原西南德意志广播交响乐团(巴登巴登-弗赖堡)的成员重新组建。另,原西南德意志广播交响乐团由巴登巴登广播交响乐团和弗赖堡广播交响乐团合并而来。
DRP 德意志广播爱乐乐团(萨尔布吕肯-凯泽斯劳滕)(德),现任总监为因基宁。由萨尔布吕肯广播交响乐团和凯泽斯劳滕广播交响乐团合并而来。
WDRSO 西德意志广播交响乐团(德),曾用名科隆广播交响乐团,现任总监为马赛拉鲁。注意区别于科隆广播乐团。
    附:科隆广播乐团(德),WDR旗下另一只广播乐团,现任总监没有查到。
NDRSO 北德意志广播易北爱乐乐团(德),曾用名北德意志广播交响乐团,现任总监为吉尔伯特。注意区别于北德意志广播爱乐乐团。
    附:北德意志广播爱乐乐团(德),NDR旗下的另一只广播乐团,现任总监为曼策。
RSO Wien 维也纳广播交响乐团(奥),现任总监为阿尔索普。
VSO 维也纳交响乐团(奥),现任总监为约旦。注意区别于维也纳爱乐乐团。
MPO 慕尼黑爱乐乐团(德),现任总监为捷杰耶夫。
另外德奥团里面还有一对易混的。
柏林交响乐团(德),战后隶属西德,现任总监为夏巴多。这个团是近几年在国内各种开新年音乐会那个团,感觉上在德国算个三线乐团吧。注意区别于柏林音乐厅管弦乐团。
柏林音乐厅管弦乐团(德),战后隶属东德,曾用名柏林交响乐团,现任总监为艾森巴赫。库·桑德林、赫尔比希、殷巴尔、查格洛赛克、伊万·费舍尔任职过那个一线团。注意区别于柏林交响乐团。
LSO 伦敦交响乐团(英),现任总监为拉特。
LPO 伦敦爱乐乐团(英),现任总监为小弗拉基米尔·尤洛夫斯基。
RPO 皇家爱乐乐团(英),候任总监为瓦西里·佩特连科。
PO 爱乐乐团(英),有时为了区别于其他乐团又译作英国爱乐乐团,现任总监为萨洛宁。其实这个缩写感觉不太规范,毕竟还有费城管弦乐团。
    附:费城管弦乐团(美),现任总监为雅尼克(姓氏应为塞贡,不过他本人更喜欢别人用名字称呼他)。
BBCSO BBC交响乐团(英),现任总监为奥拉莫。CBSO 伯明翰市立交响乐团(英),现任总监为米尔加。
ASMF 圣马丁室内乐团(英),现任总监为贝尔。
ODP 巴黎管弦乐团(法),候任总监为马凯拉。前身为巴黎音乐学院管弦乐团。
CzPO 捷克爱乐乐团(捷克),现任总监为比契科夫。
DRSO 丹麦国家交响乐团(丹麦),又译作丹麦广播交响乐团、丹麦国家广播交响乐团,现任总监为法比奥·路易斯。
NOSPR 波兰国家广播交响乐团(波兰),又译作卡托维兹广播交响乐团,现任总监为劳伦斯·福斯特。以前也有PNSO的缩写。
BSO 波士顿交响乐团(美),现任总监为尼尔森斯。
CSO 芝加哥交响乐团(美),现任总监为穆蒂。
TCO 克利夫兰管弦乐团(美),现任总监为莫斯特。
NYPO 纽约爱乐乐团(美),现任总监为梵志登。
LAPO 洛杉矶爱乐乐团(美),现任总监为杜达梅尔。
SFSO 旧金山交响乐团(美),现任总监为萨洛宁。
RNO 俄罗斯国家管弦乐团(俄),现任总监为普莱特涅夫。注意区别于俄罗斯国立“斯维特兰诺夫”模范交响乐团。
    附:俄罗斯国立“斯维特兰诺夫”模范交响乐团(俄),有时简称为斯维特兰诺夫乐团,曾用名苏联国立交响乐团、俄罗斯国立交响乐团,现任总监为小弗拉基米尔·尤洛夫斯基。注意区别于俄罗斯国家管弦乐团。
NHKSO NHK交响乐团(日),也缩写作N响,现任总监为帕沃·雅尔维。
YNSO 读卖日本交响乐团(日),现任总监为坎布莱林。
TMSO 东京都交响乐团(日),也缩写做都响,现任总监为大野和士。
发表于 2022-7-7 11:31:51
如果你爱上了古典音乐,想较为系统地购买一批CD收藏及欣赏,如何入手才是捷径呢?如今是商品空前丰富、供大于求的时代,跑进唱片行,只见各种牌号、各种价格的古典音乐CD琳琅满目,令人有无所适从之感。如果瞎买一气,很可能将来后悔。笔者根据多年积累的经验,向刚开始收集古典音乐的朋友们做如下建议:


第一步,着手建立基础曲目CD库

            不要单凭杂志书刊的零碎推荐无系统地乱买一气。所谓基础曲目,也就是历来最受欢迎、音乐厅演出次数最多、灌录CD次数也最多的那些经典曲目,如贝多芬、勃拉姆斯、老柴的交响曲、4大小提琴协奏曲、10大钢琴协奏曲、歌剧“茶花女”、“卡门”,等等等等。这些最经典的曲目还是喜欢古典音乐的爱好者必备的,即使你现在觉得不喜欢某位作曲家,但他最伟大的作品还是应该收藏的。即使您觉得没必要收藏,很有可能,随着岁月的流逝和心智的成熟,你终究还是会爱上他!


        在这里需要补充的是,不要盲目的轻易购买一些不是很熟悉的作品,尤其是在你并不熟悉这个作品的作者,指挥及演奏的情况下,因为这样很有可能你买来就会发现其实它根本就不适合你,而且更惨的是它丝毫没有收藏的价值。


            建立基础曲目库时,我的建议归纳成一句话就是:买大牌唱片公司的“廉价双片系列”或者拿索斯的CD,以最少的代价取得最大的覆盖面。曲目最好全面地覆盖巴洛克、文艺复兴,古典过渡时期、晚期浪漫派时期、民族乐派,经典歌剧等等古典音乐的各个发展时期的各种风格。


            所谓“廉价双片系列”,是指大牌唱片公司推出的廉价系列CD,如德国唱片(DG)的双子星系列、荷兰菲利浦公司的DUO系列、小天使系列等。这些系列的CD都是一套两张,只卖一张正版CD的价钱,它们之所以便宜,一是因为里面的录音都是已出版过的老版本,版权费相对较低,所以厂商的利润比较容易满足;二是为了适应市场竞争的需要。大家知道,古典音乐和流行音乐不同,往往老是录音反而比新近的更精彩。特别是一些经过时间考验被证明是优秀的经典版本,出现在“廉价双片系列”中时,尤其值得购买收藏,比化大钱买新近的录音合算得多。

        上面提到的各个大牌唱片公司的“廉价双片系列”大致来说水准都是很高的,指挥家、演奏家和乐队也大多为名家,保险系数很高,说得再详细一些的话,DG的特色是德、奥作曲家的曲目,而且它的演绎几乎都是德、奥学派的演奏家、指挥家和乐队,但总的来说DG的录音素质不算超群。

        荷兰菲利浦的DUO系列录音水准超卓,音色精美、气氛亲密,最精彩的要算小编制的室内乐,几乎张张都够得上精品。室内乐爱好者应该多关注DUO系列。

        DECCA的特长是大场面的音乐以及歌剧,其60年代的录音有音效杰出而闻名,喜欢大型交响乐和歌剧的朋友可以把注意力多放在Double Decca上。

        EMI的录音效果比较中庸,多半是温暖厚实的风格,Forte系列里宝贝很多,演绎、曲目都比较经典,虽然价格比其他公司的“廉价双片系列”贵一些,但还是物有所值。


最廉价的拿索斯CD要专门说说

            许多乐迷、特别是部分资深乐迷对拿索斯CD一向存在某种偏见,认为演奏家和乐团都没有什么名气,录音也参差不齐,还不如买大牌公司的廉价双片。我也同意这些顾虑不无道理,但总的来说,拿索斯近年来的录音地素质是越来越好了,凡是1992年后制作的较新的录音,水准许基本可以放心,很少败数,尤其是小编制的作品,精品不少,大编制的大型交响音乐相对来说稍差一些,但也有不少成功之作,可以参考英国权威性的《企鹅唱片指南》里的评价,凡被评为三星级的,一般都不会失望。


            至于演奏家,大家要知道,拿索斯CD之所以便宜,很大程度上就是因为依靠尚未出名,但水准优良的演奏家和乐团。他们的要价比大牌明星低得多,但很多时候艺术水准并不在大腕之下。很多崇拜大腕明星的乐迷只听大腕的表演,还没有听,明星效应已经先入为主地对他做了“大师的演奏一定精彩”的心理暗示,结果即使大师发挥得不好,他也会肓目叫好。如果撇开心理暗示,不带任何偏见地去听一些拿索斯CD的精彩演绎,我们应当承认,拿索斯里确实有不少好东西!


           买拿索斯CD系列前一定要搞一本拿索斯的CD目录,因为里面很详细地注明了每张CD获得的评价和奖项。这些信息是选择购片的重要指南和参考。毕竟在精品为主的群体范围之内也会存在着一些不为人所爽之处。


             建立基本曲目库时,还要特别当心那些包装很花哨历数万千精品于一身的所谓“精选集” (Best of XXXX)。不是说这种“精选集”不能买,而是要注意鉴别。很多精选集CD里的曲子确实很经典,但它是把每部作品里抽取一小段,如一个乐章,有的甚至一个乐章也不全,拼揍成一张曲目似乎很多、似乎内容很丰富的大杂烩。这种断章取义式的“精选集”我不建议买,因为几乎可以肯定你将来会后悔、会把它丢在一边。即使有自己很喜欢的曲子,为了那一俩首曲子来花一大笔资金也是投资过大,投入和产出不成正比,得不偿失。


            古典音乐的欣赏是讲究完整性的,把每部作品里抽出一段(往往是最好听的一段)拼凑在一起,初看好像很浓缩,很适合“初听者”,但初听者肯定是要成长的,肯定是要成熟起来的,不会永远停留在对古典音乐不求甚解的初级阶段上。一旦初听者成熟起来,他就必然要知道作品的完整全貌,必然要听整部作品。那时,这些七拼八凑的“精选集”就失去了价值,只能被打入冷宫了,岂不浪费很得?倒不如一开始就买比较完整的“精选集”,这样,这张CD将来还是有价值,还是有欣赏的机会。


            所以我推荐大家购买的,是那些收集完整曲目的“精选集”。菲利浦DUO系列这点做得很好,里面有很多Best of XXXX的CD收的都是完整的作品,而且选曲非常精密,反映出唱片制作人的水准,值得称许。


第二步,也归纳成一句话就是:缩小范围。

            在古典音乐的茫茫大海中找到自己喜欢的作曲家和演奏家。大家知道,在建立基本曲目库的过程中,自然而然会接触到古典音乐各个时期、各个流派的很多作曲家的东西,同时也会对很多一流的乐队、指挥家、演奏家和演唱家有所了解。只要做个有心人,听的同时作些心得记录,并参考一些介绍音乐家和音乐史的辅助书籍读物,不必是很艰深的专业读物,只要浅显的入门书籍即可,就会在建立基本曲目库的过程中逐渐熟悉各位作曲家作品的特色,以及表演艺术家们的演奏特色,以便从中选择你所喜欢的作品及演绎,避免你所不喜爱的。一本笔者十分推荐的经典读物是已故的杨民望编著的《世界名曲欣赏》 (上海音乐出牌社)。


             慢慢地,你就会把古典音乐从17世纪到20世纪的发展线条串起来:从洋溢着勃勃生机的复调风格占主导地位的巴洛克时期(巴赫、亨德尔),到淳朴典雅的早期古典时期(海顿、莫扎特),到开辟出一个新天地的乐圣贝多芬,再到优美清新的早期浪漫派全盛时期(舒曼、李斯特),发展到19世纪末的铺张绚丽的晚期浪漫派(瓦格纳、布鲁克纳和马勒)与回复古典几格的勃拉姆斯之间的两大阵营的对峙……你不可能喜欢所有这些,你所需要做的,就是尽快从中找到最合乎自己性格的那一部分。这样,以后的购片和欣赏就可以大大缩小范围。

        慢慢地,你还会知道,乐团的风格也是有很大的不同的:德国乐团的风格是厚重、沉稳、大气,善于表现德、奥经典曲目,法国乐团和意大利乐团风格比较散漫自由一些,或者说“浪漫”一些,美国乐团豪放粗犷,偏向热烈外向,不如欧洲顶尖乐团细腻、讲究音色(但也有例外如波士顿交响乐团)。慢慢地,你还会分辨海菲茨、斯特恩、格鲁米欧等小提琴大师音色和演绎差别,鱼宾斯担、里赫特、塞尔金、肯普夫、布伦德尔们的钢琴艺术的不同……。


             虽说欣赏古典音乐是欣赏作品本身,从道理上讲演奏家应该是次要的,但一个不可否认的事实是,演奏家的魅力历来一直是吸引乐迷的重要因素。很多时候,乐迷们、特别是有经验的资深乐迷们,不仅要听作品,还对演奏家特别地讲究。近年来,一些世界知名的演奏家纷纷来国内演出,特别是北京和上海两地的音乐厅,已留下了帕尔曼、朱克曼、斯特恩、穆特、郑京和、夏利、迪图瓦等指挥名家的足迹。当这些大牌演奏明星来访举办音乐会时,你说是冲着演奏曲目而去听的乐迷多,还是冲着演奏家而去的乐迷多呢?


             随着对音乐演奏家熟悉程度的渐渐提高,你还会懂得一个道理;没有一乐团、一个指挥家、一个小提琴家是全能的,能完善地表现所有的古典音乐。每个音乐家、每支乐团都有自己的特长——鲁宾斯担弹奏的肖邦远比他的贝多芬有魅力、海菲茨拉浪漫派时期的作品好于他拉古典乐派、欣赏傅聪的钢琴艺术基本上只能听莫扎特和肖邦、美国作曲家的作品最好还是听美国乐队演奏……等等。知道了这些,你在挑选同一曲目的不同演绎版本的时候,就会比较容易找出演绎较好的版本。当然,诸如《企鹅CD指南》之类的读物在这个方面也是很有指导意义的。


              第三步,也就是在第二步的基础上,有目的性地选购“由你所喜爱的演奏家表演的你所喜爱的作曲家的作品”。

        到了这时,购买CD应该已经成为一种方向性很明确的行为,不再像第一步“建立基本曲目库”时那么盲目。因为你对古典音乐作品、古典音乐演奏家都已经有所了解,知道什么合乎自己口味、什么不合自己胃口,也知道谁适合演奏谁的作品。就以我自己为例,小提琴家中,我特别喜欢海菲茨、来尔斯坦、格鲁米欧等几位早已作古的前辈大师,所以就有选择性地买他们各自最擅长的曲目——如海菲茨演绎的勃拉姆斯、维尼亚夫斯基、格拉祖诺夫、格鲁米欧拉的莫扎特、巴赫、贝多芬、米尔斯担表演的古典乐派作品等等。


            注意一点,我不推荐买某位演奏家的“海菲茨全集”、菲利浦出品的“格鲁米欧全集”等,除非你钱多得用不掉,或者对某位演奏家的已达到狂热的程度。原因很简单:没有一位演奏家是全能的,全集录音中必然只有一部分精彩的演绎,必然包括一些“鸡肋”。

        最后希望初入古典音乐殿堂大门的朋友们能从中找到自己所需要的东西,在购买唱片的时候能够少走弯路,祝大家永浴在古典音乐的长河中! [s:18]

          ------------------------(下面另附一些经典唱片目录及作品编号,感谢lirobai先生)

发表于 2022-7-7 11:32:59
贝多芬:第九交响乐(天使录音) 福特万格勒指挥拜鲁伊特节日管弦乐团与合唱团
EMI 7243 5 66953 2 0 65

小克莱伯指挥  贝多芬 第五(“命运”),七交响/维也纳爱乐
DG 447 400-2 大荷花 中价版 企鹅三星带花

贝多芬 第四,六“田园”交响曲/哥伦比亚乐团
SONY SMK64462 SONY中价版 企鹅三星带花!

贝多芬 第3“英雄” 第8交响曲/瓦尔特/哥伦比亚交响乐团
sony smk64461 SONY中价版

贝多芬 4、5钢协/肯普夫/赖特纳/柏林爱乐管弦乐团/柏林爱乐
DG大荷花447 402 2

贝多芬 第5钢协。三重协奏曲,小协/科瓦切维其/谢林
PHILIPS 442 580 2(2张盘)

柴可夫斯基 4,5,6交响/穆拉文斯基/列宁格勒爱乐乐团
DG 419 745 2(2张盘)

布拉姆斯 第4交响曲/小克莱伯
DG 457 706-2  大禾花

布拉姆斯 第1交响曲/克雷姆佩雷尔/爱乐乐团
EMI 567 032-2 ART系列

布拉姆斯 第2,3交响曲/瓦尔特/哥伦比亚乐团
SONY SMK64471

四大小协 米尔斯坦 演奏 勃拉姆斯 柴科夫斯基 门德尔松 祖克曼演奏贝多芬小提琴协奏曲
DG 453 142-2(2张盘)

四大小协 贝多芬 布拉姆斯 门德尔松 柴柯夫斯基小提琴协奏曲/格鲁米欧
PHILIPS 442 287-2(2张盘)

贝多芬 小提琴协奏曲-西盖蒂小提琴;纽约交响乐团/瓦尔特指挥/门德尔松e小调小提琴协奏曲-米尔斯坦小提琴;纽约交响乐团/瓦尔特指挥
SONY SMK64459

贝多芬,西贝柳斯:小协 弗朗切斯卡第/大卫/瓦尔特指挥哥伦比亚交响
SONY SBK47659


布拉姆斯 小提琴协奏曲 第3小提琴奏鸣曲(天使录音) /大卫·奥依斯特拉赫/塞尔指挥克里夫兰交响乐团  
EMI 567 974 2


贝多芬 第5钢琴协奏曲/米开朗杰利/朱里尼/维也纳交响乐团
DG 419 249 2

柴科夫斯基 第一号钢琴协奏曲和拉赫玛尼诺夫 第二号钢琴协奏曲/李西特/卡拉扬,WISLOCKI指挥
DG 447 420-2

布拉姆斯 第1,2钢琴协奏曲 幻想曲OP.116/吉列尔斯/约胡姆/柏林爱乐
DG 449721-2 (2张盘)大禾花

萧邦 1&2钢协/齐墨尔曼/波兰节日乐团
DG 459 684-2(2张盘)

格里格钢琴协奏曲 肖邦第1钢琴协奏曲、2首练习曲 李帕蒂钢琴
EMI 574802-2

拉赫曼尼诺夫:第3钢协,柴可夫斯基:第1钢协 阿格里奇钢琴,夏伊/康德拉辛指挥
柏林广播交响乐团/巴伐利亚广播交响乐团
PHILIPS 446 673 2

莫扎特 伟大钢协1 第19、20、21、23、24钢琴协奏曲 两首回旋曲/布伦德尔 钢琴
PHILIP DUO 442 269-2 (2张盘)

比才 “卡门”第1、2组曲/“阿莱城的姑娘”第1、2组曲/迪图瓦/蒙特利尔交响乐团
DECCA 466 421-2  三星带花

发表于 2022-7-7 11:34:32
巴赫:平均率钢琴 无伴奏小提琴 先听这两个吧,太多了不好。
亨得尔:弥散亚

莫扎特:后三部交响 喜欢歌剧的话可以听听婚礼和堂皇 20,21,23,25,27钢协 中小提琴交响协奏曲 长笛竖琴协奏曲  哎,太多了。

贝多芬:9大交响 序曲 悲月暴热黎钢奏 45钢协 小协 太多了
舒伯特:8交 即兴曲 歌曲

门德尔松:序曲 无词歌
柏辽兹:幻想
肖邦:C小调幻想 前奏曲 圆舞曲 夜曲
瓦格那:找个精选听听吧
博拉姆斯:12交响 小协
老柴:456交响 音诗 芭蕾选集 钢协 四季

格里格:选集吧
里姆斯基:天方夜谈 西班牙随想
鲍罗挺:四重奏
西贝柳斯:12交响
德沃夏克:89交响 序曲 弦乐四重奏 斯拉夫舞曲
圣桑:动物 回旋曲
比才:组曲
布鲁克那 马勒等:太繁
雷斯批基:罗马

德彪西:牧神 钢琴选集 大海
发表于 2022-7-7 12:23:22
简简单单谈乐理

   所谓乐理就如同做人的道理,仅一个人的世界是完全不需任何道理存在,
必须 要有多数人存在,才需要有道理的规范。因此音乐是许多音符的集合体
,乐理 便是在研究音乐里的规范。

   首先应该让大家了解的就是目前在音乐中所使用的音符到底有多少?简单
讲, 首先大家只需认识十二个音,我们可以从钢琴键盘的排列是七个白键加五
个黑 键为单位不断重复循环。其实大家可不要小看这件事,从J. S. Bach於十
八世 纪确立十二平均律以来,後世的作曲家就以这十二个音为创作音乐的规范
。 虽然其过程与变化不是这麽简易及单纯,但是这是十分重要与基本的概念,
往 後我们将继续深入地谈下去。

   上回讲了钢琴键盘上的十二个音之後,大家应该会好奇这是如何订定出来
的。 在此就来谈谈调律(Temperament)的问题。声音是由振动所产生,频率
的快 慢就代表著音的高低。声音的和谐与否跟频率的比例有十分重要的关系,
例如 八度的频率比即1:2、完全五度为2:3、大三度为3:4…,基本上数字愈
小的 比例愈和谐,这是谓纯律(just intonation)。然而以大三度循环上去
如降 A、C、E、#G为例,降A与#G就不会正好成为八度,而略有偏差。为解决
这种 情况便产生了平均律(Equal Temperament),将一个八度平均分为十二个
等 分,音与音之间最小的距离为半音。如此确实解决许多技术上的问题,但是
对 我们的听觉而言却不是十分理想。这对於演奏键盘乐器的人不是问题,但是
对 於大、小提琴等弦乐器演奏而言就是一番考验。

   平均律最著名的运用当属巴哈(J. S. Bach)的平均律钢琴曲集(The Wel
l-Tempered Clavier),共48首前奏曲与复格曲,即24个大小调每个调子有 二
首曲子,并分成二部分。这是第一部实现平均律的作品,使人能在各调上作 均
等的弹奏。

   以上只是简略介绍有关调律的概念,若要深入研究,可不是那麽容易的事,
甚至需要具备高深的数学底子才行,因此这个主题就在此打住,下回将谈谈 有
关调性(Tonality)的问题。

   ★调性(Tonality)

   调性(Tonality)简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢?首先
我 们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础,大家从五线
谱上就可以了解,音符照著线与间的顺序排列,所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B
七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音,那是因为
以上七个音,其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例,C,D,E,F,G
, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外,其余各音之间的音程都是全音。


   大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止,绝大部分的创作是以调
性音 乐为主。现代音乐中虽然有非调性(atonal)音乐的产生,但基本上大家
还是习 惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会
这样呢 ?举例来说,一个人从家中出去,不论去多远的地方、或是要离开多久,
最後总 应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音(tonic),
乐曲通常 由主音或主和弦开始,结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要
的意义在 於使音乐进行具有强烈的方向感。

   这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程,如
果一 个音阶里各音符间的音程相同,也就可以说它们之间的距离是一样,没有
亲疏之 分。如此便缺乏一种趋势,自然也没有进行的方向可言。因此我们可以
解大小 调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出:主
音(tonic) 、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属
音(dominant) 、下中音(submediant)、导??leading tone)、八度音(octave)。


   由此可知十二个音各自能成为一个调的主音,如此将得到十二个大调与十二
个小 调,总共便是所称的二十四个大小调。

BBS 水木清华站 bbs.net.tsinghua.edu.cn

 
和弦

   三和弦:

   三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。和弦最下面的音 称
为根音,根音上的三度音称为三音,根音上的五度音称为五音。

   (1)大三和弦。根音与三音相距为大三度,根音与五音相距为纯五度的 三和
弦。

   (2)小三和弦。根音与三音相距为小三度,根音与五音相距为纯五度的 三和
弦。

   (3)减三和弦。根音与三音相距为小三度,根音与五音相距为减五度的 三和
弦。

   (4)增三和弦。根音与三音相距为大三度,根音与五音相距为增五度的 三和

弦。

   七和弦

   七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦,其显著特点是 根音
与最上面的音相距为七度,故名七和弦。

   (1)大小七和弦。以大三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和 弦。也
称为属七和弦。

   (2)大七和弦。以大三和弦为基础,根音与七音相距为大七度的和弦。

   (3)小七和弦。以小三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和弦。

   (4)减七和弦。以减三和弦为基础,根音与七音相距为减七度的和弦。

   (5)减小七和弦。以减三和弦为基础,根音与七音相距为小七度的和 弦。也
称为导七和弦。

十二平均律

   十二平均律,是指将八度的音程(二倍频程)按频率等比例地分 成十二等份
,每一等份称为一个半音即小二度。一个大二度则是两 等份。

   将一个八度分成12等份有着惊人的一些凑巧。它的纯五度音程 的两个音的
频率比(即 2 的 7/12 次方)与 1.5 非常接近,人耳基 本上听不出“五度相生
律”和“十二平均律”的五度音程的差别。 同时,“十二平均律”的纯四度和
大三度,两个音的频率比分别与 4/3 和 5/4 比较接近。也就是说,“十二平均
律”的几个主要的 和弦音符,都跟自然泛音序列中的几个音符相符合的,只有
极小的 差别,这为小号等按键吹奏乐器在乐队中使用提供了必要条件,因 为这
些乐器是靠自然泛音级(如前文所述,自然泛音序列,其频率 是基音频率的整数
倍序列,成等差数列)来形成音阶的。

   十二平均律在交响乐队和键盘乐器中得到广泛使用,因为只有 “十二平均
律”才能方便地进行移调。

   好象第一个精确地使用数学方法来计算“十二平均律”合音频 率的人是我
国明朝时期的一位姓朱的音乐家。这也算是我国人民为 世界音乐作出的巨大贡
献之一吧。
奏鸣曲式

   奏鸣曲式就是一种曲式落(废话:-D),也就是写作乐曲的一种格 律吧.即用一
种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来,使具有某种 固定曲式的乐曲具有比较
规整的形态,利于聆听者理解与欣赏.

   音乐是看不见摸不着的,这个框架怎么看呢?靠的就是重复,变 奏和对比这三
个要素.只要抓住这三点,听音乐就不会茫无头绪了.

   由于音乐是一种稍纵即逝的东东,音乐家一定要重复一些旋律, 节奏什么的
来加深我们的印象.但单纯的重复无疑是非常枯燥的, 于是要加以变化,这就是
变奏.

   最常见的变奏是在保留旋律的基础上通过改变节奏,和声,音色, 加装饰音等
手段来改变音乐的效果和情绪(听过<动物狂欢节>吧, 一首欢快的进行曲被极大地
拉慢了节奏之后变成了<乌龟>,令人忍 俊不禁).复杂的变奏则比较混沌,什么要素
都变了,当然还保有原型 的一些特征,否则也就不是变奏了.

   对比则为音乐添加了戏剧性的因素.两段情绪,效果不同的音乐 先后出现,此
消彼长,互相缠绕,互相融合,是不是很有趣呢?

   那么就可以说说奏鸣曲式了.奏鸣曲式是一种大型曲式,自小巴 赫以来,经海
顿,莫扎特的发展和贝多芬的完善成为交响乐,奏鸣曲, 协奏曲,室内乐重奏等大
型乐曲必不可少的结构.而且一般都用在第 一乐章(快板)中,所以又叫"奏鸣曲-
第一乐章曲式"或"奏鸣曲-快板" 曲式.

   它的结构从大轮廓上讲分成三大段:呈示部,展开部和再现部. 我以老柴的<
悲怆>第一乐章为例讲讲吧.

   呈示部把本乐章的主题提了出来.通常这里的主题有两个,以达 到对比的效
果.所谓主题就是一段音乐啦,不要被这些名词吓倒.这 两个主题被叫做主部主题
和副部主题,或者简称主题和副题.主题往 往写得快速,有力,沉重,粗暴...总之希
望一出手就镇住你.而副题 则往往写得温婉如歌,令人爱怜(想起"对比"这个要素
了吧).为了增 加音乐的复杂性,显得作曲家不是草包在呈示部的开始有时有引
子;在主题副题之间再写上一段音乐,往往被称为"连接部"或"插部"; 在副题结束
后再加上个尾巴叫做"结束部".这里的"结束部"是呈示 部的"结束",可不是整个
奏鸣曲式的"结束"哦.

   在<悲怆>的第一乐章里,一开始大管(greenfir?:->)低沉阴霾 的音乐就是引
子;接下来的快速不安的旋律就是主题了,它被不断重 复和变奏之后,出现了一个
温暖到人心里去的旋律:

   3 2 1|6 5 3 5 1. 6|5 - .... 这就是副题了.

   ----- ------- -

   副题再被不断重复,变奏,由温柔而热烈,最后由平静的结束部结束 了呈示
部的音乐.

   展开部在呈示部两个主题的基础上添写出许多新的东东来,按 某些人的行
话叫它"发展",按咱们中国老小说的叫法是"敷衍成文". 在<悲怆>中,展开部显得
急促而冲动,几经起伏后结束了展开部.

   再现部顾名思义就是把主题副题(实际上是呈示部)重复出来, 当然要经过一
点变化落,不然岂不显得作曲家很没本事?有时再现部 被写得很精简,引子,插部之
类都被省掉了.在尾巴上常常加上一个尾 声.<悲怆>的再现部很完整,先是强烈地
重现了主题的旋律,然后变奏 一次,再连主副题间的连接部分也再现了.接着重现
了副题,可以注意 到它的音色已经同在呈示部时不同了,顺带把"结束部"也再现了
.最 后加上了一个柔和的尾声.

   至此,一个完整的奏鸣曲式的例子就结束了.
发表于 2022-7-7 14:40:48
终于能回复古典板块,四十多天,已经忘了为了哪个资源进入这里的,找找看吧,希望能找到喜欢的。终于音乐才子了,真心不容易。
发表于 2022-7-8 08:58:03
连找的欲望都没有了,资源已经太多,沉下来,听上一年再研究想听啥吧
发表于 2022-7-8 09:04:36
楼主是古典大神,恭喜升级
您需要登录后才可以回帖 登录 | 立即注册  

本版积分规则

逛了这么久,何不进去瞧瞧!

登录 发布 快速回复 返回顶部 返回列表