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阿巴多&佩拉西亚&bpo舒曼a小调钢琴协奏曲op.54 op.92 op.134【WAV】Schumann: Complete Works for Piano & Orchestra
舒曼钢琴协奏曲是指舒曼A小调《钢琴协奏曲》，是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。阿巴多与不少钢琴家都合作过舒曼的《A小调钢琴协奏曲》，佩拉西亚的这个演奏版本是非常有特色的，他不仅展现出了舒曼作品中柔情缱绻的一面，更深入发掘出了一种“贝多芬式”的豪迈感。
由于已有相当多的版本，这首钢琴协奏曲不需要特别的辩护。从佩拉希亚和阿巴多身上可以看到令人耳目一新的渴望，仿佛舒曼在灵感的涌动中几乎停不下来呼吸。但坚定的方向力量绝不排斥个人。尤其是第一乐章，带来了从霹雳州的措辞的细微差别，在一个令人愉快的轻指，一个精细的形状，丰富的表达华彩。行板没有羞怯的宠爱，有一个自然，优雅的流动。然而，我希望在中间部分有一个更广阔的旋律辉光，尤其是当小提琴在接近尾声时飞向顶峰（一个动机的杰作）。一开始，嘎吱嘎吱作响的Acciaccaturas为结局注入了无尽的节奏性浮力。录制在柏林的爱乐音质是充满活力和向前。
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Performer: Murray Perahia (Piano)
Conductor: Claudio Abbado
Orchestra/Ensemble: Berlin Philharmonic Orchestra
Period: Romantic
Written: 1849; Germany
Date of Recording: 02/1997
Venue: Philharmonie, Berlin, Germany
舒曼钢琴协奏曲是指舒曼A小调《钢琴协奏曲》，是他唯一的钢琴协奏曲，倾注了他火热的心和高度的热情，是“世界五大钢琴协奏曲”之一。阿巴多与不少钢琴家都合作过舒曼的《A小调钢琴协奏曲》，佩拉西亚的这个演奏版本是非常有特色的，他不仅展现出了舒曼作品中柔情缱绻的一面，更深入发掘出了一种“贝多芬式”的豪迈感。
由于已有相当多的版本，这首钢琴协奏曲不需要特别的辩护。从佩拉希亚和阿巴多身上可以看到令人耳目一新的渴望，仿佛舒曼在灵感的涌动中几乎停不下来呼吸。但坚定的方向力量绝不排斥个人。尤其是第一乐章，带来了从霹雳州的措辞的细微差别，在一个令人愉快的轻指，一个精细的形状，丰富的表达华彩。行板没有羞怯的宠爱，有一个自然，优雅的流动。然而，我希望在中间部分有一个更广阔的旋律辉光，尤其是当小提琴在接近尾声时飞向顶峰（一个动机的杰作）。一开始，嘎吱嘎吱作响的Acciaccaturas为结局注入了无尽的节奏性浮力。录制在柏林的爱乐音质是充满活力和向前。
介绍
经历了11个月漫长的诉讼，舒曼才在克拉拉21岁生日那天结婚。婚后不久，舒曼在完成了著名的《春天交响曲》之后说要写一部以克拉拉名字命名的交响曲，但中途改变计划而使其成为他唯一的一部钢琴协奏曲；舒曼于1845年完成的小调钢琴协奏曲的第一乐章，后在修改后的幻想曲中加入了两个乐章，在1846年元旦在莱比锡首演了这首完整的协奏曲，首演时担任钢琴演奏的就是克拉拉本人，这也使克拉拉从此成为了舒曼作品的最佳代言人。舒曼许多音乐的特点是多变的情绪，这在钢琴协奏曲中是显而易见的。尽管如此，正如上面提到的作曲家的同时代作品一样，尽管协奏曲第一乐章的创作与其余两乐章的创作之间存在间隔，但乐章之间的统一性是作品的主要关注点之一协奏曲有一种准交响性的特点，与当时流行的协奏曲主要作为一种艺术表现手段的观点形成鲜明对比，以弗朗茨·李斯特和尼科尔·帕格尼尼的协奏曲作品为例。实际上，李斯特对舒曼的协奏曲表现出一点热情，并通过将其称为“没有钢琴的协奏曲”来对这位作曲家（他早前曾写过一首“没有管弦乐队的协奏曲”）进行了调整。
第一乐章
热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。 乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦。 第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。
第二乐章
间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。
第三乐章
活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。
2.Introduction and Allegro appassionato for Piano and Orchestra in G major, Op. 92 by Robert Schumann
op.92，于1850年2月14日在莱比锡首次演出。这部作品于1852年发表就像四角协奏曲，作品86，G大调的序曲和快板，作品92，获得了“康泽茨托克”（音乐会作品）的称号。因此，舒曼认识到，这样的作品不符合任何由其他术语带来的模型。不幸的是，舒曼的钢琴协奏曲Op.54始终盖过了序曲和快板，Op.92，尽管后者标志着作曲家在风格上的重大转变舒曼在沉浸在拜伦勋爵的作品中时构思了导言和快板。
3.Introduction and Allegro for Piano and Orchestra in D minor, Op. 134 by Robert Schumann
除此之外，这张CD中更有1949年的作品G大调的序曲和快板，op.92和精神病前一年1853年的作品Introduction and Allegro for Piano and Orchestra in D minor, Op. 134，这是舒曼晚年的最后几首作品，这首op134是1853年9月，舒曼将乐谱作为生日礼物送给了妻子克拉拉，并献给了年轻的约翰内斯·布拉姆斯。
不要与1849年G大调作品92的开场和快板惊险相混淆，这首为钢琴和管弦乐队而作的12分钟乐章是舒曼最后几年中出现的问题作品之一，舒曼当时患有日益严重的精神疾病，并最终被送进了精神病院。这部小作品的重点几乎完全放在钢琴上，管弦乐队则被降级为伴奏角色。作品的很大一部分是无伴奏的华彩乐段。总谱书写技术精湛，音阶快这是一部很美的作品，尽管有一些关于控制角色的强烈的强迫，仅仅两个音符的主导动机支配着音乐在这部作品中寻找舒曼生病的迹象太诱人了：如果不了解这位作曲家的悲惨历史，作者可能更倾向于将这一主要动机的简洁性和音乐的普遍稀疏性看作是对浪漫主义运动中新的简单性的探索，而不是进行上述观察，发现这两个音符的动机和声音的稀薄表明舒曼的精神在不断恶化。
曲目
Concerto for Piano in A minor, Op. 54 by Robert Schumann
Schumann: Piano Concerto In A Minor, Op.54 - 1. Allegro affettuoso
Schumann: Piano Concerto In A Minor, Op.54 - 2. Intermezzo (Andantino grazioso)
Schumann: Piano Concerto In A Minor, Op.54 - 3. Allegro vivace
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