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专辑名称：Mozart - Symphonies No.25, 28, 29 & 35
演奏乐团：纽约爱乐乐团（New York Philharmonic）、哥伦比亚交响乐团（Columbia Symphony Orchestra）
指挥：布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter）
专辑风格：古典音乐、交响乐
录音时间：1953、1955、1959
发行公司：Sony Music
唱片版本：奥地利版
唱片编号：SMK 64473
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专辑介绍：
这张专辑包含莫扎特的四部交响曲：瓦尔特指挥哥伦比亚交响乐团演奏《第25、28、29交响曲》；指挥纽约爱乐乐团演奏《第35交响曲》。《企鹅》评介三星。这个版本是毫无疑问的感人，那种夕阳西下的情景，对生命的深深依恋和寻求解脱的心境。
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《g小调第25交响曲》K.183，在诸多方面显现出的与众不同和超群品质，而且是莫扎特的第一部小调交响曲。这部作品一开始的四个小节中，那种动荡不安的切分音便显现出带有了独特而鲜明的“狂飙”特征，在旋律的线条处理上，显现出巴洛克音乐的遗风，显得躁动和粗犷。仅仅是这个起始，与作曲家此前或此后创作的那些具有热烈、辉煌气质的宫廷式开场，就有着极大的不同。随着曲目的行进，我们会越发感觉其身上所体现出的迥异个性。在这个乐章随后的反复部分中，双簧管独奏表现出的长音，凄凉而哀伤；第三部分转为大调，持续着敲打的声响，有驱近的感觉。
总揽这部交响曲的整个第一乐章，充满着激动不安、沉重紧张的情绪，这在莫扎特此前创作的数十首交响曲中是极其少见的，尤其是莫扎特对于尾声的处理，更加重的旋律的悲剧色彩。同时作曲家还曾指出，为了充分体现出这一乐章的份量，前后两个半阙都必须再作反复，以严谨且相对庞大的结构加深其效果。所以如果完全按照作曲家的要求去演奏，那么《第25交响曲》的第一乐章在长度上相比莫扎特此前的所有交响曲创作，篇幅是最长的，甚至这一个乐章的长度便抵得上早期交响曲整部作品的长度。
第二乐章是传统的慢板，在这里莫扎特用巴松管担任主角，与弦乐器进行巧妙地应答。舒缓的旋律以及巴松管那略显柔软、昏暗的音色，让这个乐章充满着一种奇特的忧郁气质——优雅中略显一丝阴沉、平静中显出一份抑郁，虽然音乐本身并不激烈，但却充满着非常强烈的感染力。
第三乐章小步舞曲以整齐而庄严的齐奏开始，但听众可能感觉不到这段舞曲中有多少欢快和愉悦的气氛，因为g小调的旋律充满着悲苦的诉求。莫扎特在中段将音乐转为G大调，管乐器奏出了一段相当恬静优美的旋律，冲淡了原本哀伤的气氛，但接着又回到乐章开始部分的旋律，似乎短暂出现的阳光重新被乌云所遮掩，一定程度上也表明这部交响曲总体风格上是一出悲剧，而非喜剧。
快板的终曲乐章为奏鸣曲式，它义无反顾地回到第一乐章严峻、紧迫而躁动的气氛上，不过更多了一份斗争气氛。乐章的开始部分是急切的管乐弱音齐奏，但紧接着乐队的齐奏喷薄而出，似乎是前面三乐章强烈压抑后的一次集中爆发。然而即便是爆发，g小调的旋律却让快捷、强烈的音乐始终贯穿着一种隐藏于表面之下的压抑气氛。偶尔的抒情段落会带来片刻的松弛，但却总是稍纵即逝，以至于灰暗的色调始终笼罩着整个乐章。
人们喜欢用“音乐世界里永远的阳光”来形容莫扎特的作品，然而在不少听众听来，作曲家最动人的恰恰是一些缺乏阳光气质的旋律，这部《g小调第25交响曲》便是很鲜明的例子，它被公认为莫扎特青年时期最杰出的作品之一。
这部小调交响曲阴郁表面下所蕴藏的激情本质，使其与早期那些气质明朗、宫廷气息浓郁的大调作品相比，在音乐气质上显得更为感性而深刻，或许这就是莫扎特小调作品在某些听众心目中显得更为动人的原因之一。比较难以想象的是，在作曲家17岁的青春年纪时，莫扎特何以能孕育出如此这般和自己年龄、经历都不相符合的、拥有独特气质的旋律，或许这只有上帝或者作曲家自己才能解释。后世学者往往只能以“灵光一现”来解释这部作品的诞生，因为它是那样的与众不同！
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《C大调第28交响曲》K.200，约作于1773年。
第一乐章，抖擞的快板，C大调，奏鸣曲式。乐队呈示C大调分散主和弦后，第一小提琴呈现由颤音、断奏构成的经过句，引出第一主题。又经转调经过句，小提琴以G大调奏第二主题，双簧管呼应。发展部和弦强奏插入颤音，形成高潮，导出开头的主和弦，前面出现过的材料以原型再现，如再现部，最后有14小节的终结部。
第二乐章，行板，F大调，奏鸣曲式。第一主题由第一小提琴呈示，反复时调性转移；C大调第二主题同样由第一小提琴呈示，第二小提琴加入卡农风格。发展部以原型反复出现第一主题，木管加以低语，最后又重复这个主题的片断。
第三乐章，小步舞曲，稍快的快板，C大调，复合的三段体。开头主题以圆号应答，中间部以第一小提琴的断奏始，有沉思的趣味。
第四乐章，急板，C大调，奏鸣曲式。第二主题为G大调，发展部与终结部只以第一主题为基础。
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《A大调第29交响曲》K.201，完成于1774年4月6日，此曲特色在于它结合了优雅、亲密、强烈的表达方式，以及卓越的作曲技巧。此曲乐风较其他萨尔茨堡交响曲更具装饰性，但意味深长的是，它也更具实质内涵。它的情感内涵并不容易确定，是此曲引人入胜的原因之一。莫扎特突破了传统惯例的限制，将自己的灵魂赤裸裸地呈现出来。
第一乐章，中庸的快板，A大调，奏鸣曲式。第一主题先由第一小提琴表现，低音部以优美的和声伴奏，经经过句后，强有力地以卡农方式反复。宁静的第二主题仍由第一小提琴以E大调呈现，这之后又出现新的旋律动机。发展部由3个部分组成：第一部分以开头跳跃八度动机为材料；第二部分先由第一小提琴以升C小调表现如新主题的动机，转入A大调，再转入升c大调，E大调；第三部分为第一主题再现。再现部在第二主题以下移入属调。
第二乐章，行板，D大调，奏鸣曲式。第一主题有非常优美的对位，接着木管与弦乐互为应答，导出优雅的第二主题。然后小提琴演奏第二主题经双簧管反复而进入发展部。第二主题转入A大调，有亨德尔风格双簧管演奏的颤音结尾。终结部主要以第一主题的对位为材料而扩大。
第三乐章，小步舞曲，稍快的快板，A大调，复合三段体。
第四乐章，抖擞的快板，A大调，奏鸣曲式。活泼的第一主题与流畅的第二主题保持均衡，发展部只使用第一主题的前半部分动机。
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《D大调第35交响曲》K.385，又名《“哈夫纳”交响曲》，作于1782年，当时莫扎特年仅26岁。作品受哈夫纳家庭（一个很有点名望的萨尔茨堡家族）委托，为家族成员之一西格蒙德·哈夫纳，这位年轻人被封为贵族的庆典而作。该曲于1783年3月23日在维也纳宫廷剧院成功首演，当时的演出由莫扎特亲自指挥。
第一乐章，神采奕奕的快板。莫扎特在和其父亲交流时曾说，这一乐章应该充满热情地演奏。该乐章为一具有短暂发展部的奏鸣曲样式。呈示部以所有乐器齐鸣的一个假引子开始，一直到第四个节拍时出现了本乐章的快速旋律。第二主题在抒情性的材料和旋律方面都和第一主题颇为相似，使人们不由得想起海顿第104交响曲中那个奏鸣曲样式乐章中的主题。
呈示部结束时，莫扎特并没有进行主题的重复演奏。这和当时标准奏鸣曲样式的惯例多少有点相悖，而且这样的写作手法也出现在这之前的三部规模宏大的交响曲（第31、33和34）中。
发展部以A大调的乐器齐奏开始，并从A大调过渡到D小调（第95-104小节）。在三个节拍的沉默以后，音乐从占主导地位的D小调转为升F和弦，接下来开始了一连串快速和弦变奏，即：F7（第106小节）、B大调（第109小节）、B小调（第110小节）、C7（第110小节）……第一乐章最终以一个很短的四小节结束。
第一乐章是无法忘怀的。庆典般热烈的D大调曲调与一个本身没有任何魅力的节奏性辛辣主题做了对位组合。莫扎特对此的处理和他层出不穷的创新将华丽与幽默、悲悯与生气熔为一炉。
第二乐章，行板。G大调的第二乐章，有一个很受欢迎的舒缓而优雅的旋律，由木管乐器吹出。该乐章为减缩版奏鸣曲样式。代替发展部的，是一个简短如赞美诗般的段落，同样由木管乐器演奏。第一主题和第二主题的旋律构造展现了微妙但又非常优美的相互对比。两个主题在性格特征上相当接近，第一主题在十六分音符的伴奏下缓慢向前推进，而第二主题则由一个比较快速的三十二分音符伴奏。这一段落因小提琴和中提琴的七分音伴奏而出现了清晰的间断。该乐章在微妙而复杂但无疑是放松的总结性乐句中结束。
第三乐章，小步舞曲。D大调小步舞曲，将作品从先前舒缓而严肃的行板乐章带入一个色彩明亮、欢呼雀跃的境界。人们也许可以注意到两个主旋律之间的争奇斗研。这一小步舞曲乐章最引人注目的是音乐力度的变化，这也是作曲家的特长所在。这些变化，无论是在旋律还是在力度方面，都营造出了令人愉悦的对比效果。
紧随“小步舞曲”而来的，则是由一段“三重奏”对“小步舞曲”各个层面作出的补充。正如莫扎特在其总谱中标明的那样，这段“三重奏”和“小步舞曲”之间没有出现任何的沉寂。如果一定要对比“小步舞曲”和“三重奏”之间个性色彩的差异，则会感觉到很多独具特色的“个性特征”：“小步舞曲”欢快而轻松；而“三重奏”更多的是营造出一种流动的效果。虽然显而易见的是莫扎特在“三重奏”中潇洒自如地运用了半音音阶，但这种写作法在“小步舞曲”中的运用还是受到了某种限制。
第四乐章，急板。最后一个乐章为急板，和第一乐章一样，充满了如火的热情。据斯坦伯格和莱德贝特说，这个“急板”乐章不仅有好似《费加罗的婚礼》序曲中的氛围，而且让人想起歌剧《后宫诱逃》中奥斯明的咏叹调“啊，我多么想胜利！”歌剧的首演正是在写作这部交响曲最后一个乐章的两个星期以前，这也许可以解释两者之间存在诸多相似之处的缘由。莫扎特在向其父亲解释这一乐章演奏时的特征时说：“须尽可能地快”。虽然这一“急板”乐章以一个宁静的、轻快的节奏开始，但听众还是立刻意识到在三个节拍的沉默以后，整个乐队演奏出了清晰的乐音。这样令人惊讶的音乐体验贯穿了整个乐章。和第一乐章一样，该乐章也是D大调，为回旋曲样式。空气中弥漫着沉默的气息、交织而来的是快速的充满活力的变化，乐章末尾处是一明亮优雅的段落，人们尽可期待那些无法预料之事的发生。
专辑曲目：
01. Symphony No.25 in G minor, KV 183 - I. Allegro con brio [0:04:45.60]
02. Symphony No.25 in G minor, KV 183 - II. Andante [0:04:29.37]
03. Symphony No.25 in G minor, KV 183 - III. Menuetto - Trio [0:03:41.55]
04. Symphony No.25 in G minor, KV 183 - IV. Allegro [0:04:19.33]
05. Symphony No.28 in C major, KV 200 - I. Allegro spiritoso [0:03:57.37]
06. Symphony No.28 in C major, KV 200 - II. Andante [0:06:19.20]
07. Symphony No.28 in C major, KV 200 - III. Menuetto: Allegretto - Trio [0:03:38.45]
08. Symphony No.28 in C major, KV 200 - IV. Presto [0:04:03.35]
09. Symphony No.29 in A major, KV 201 - I. Allegro moderato [0:04:52.50]
10. Symphony No.29 in A major, KV 201 - II. Andante [0:07:10.48]
11. Symphony No.29 in A major, KV 201 - III. Menuetto - Trio [0:04:07.02]
12. Symphony No.29 in A major, KV 201 - IV. Allegro con spirito [0:04:32.50]
13. Symphony No.35 in D major, KV 385 "Haffner" - I. Allegro con spirito [0:05:30.48]
14. Symphony No.35 in D major, KV 385 "Haffner" - II. Andante [0:04:48.65]
15. Symphony No.35 in D major, KV 385 "Haffner" - III. Menuetto - Trio [0:03:24.40]
16. Symphony No.35 in D major, KV 385 "Haffner" - IV. Finale: Presto [0:03:47.65]
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