女钢琴家Eileen Joyce录音集(10CD)(度盘)

                     Eileen Joyce(艾琳·乔伊斯)
                                                      （译自维基百科）

艾琳·阿兰娜·乔伊斯（1908-1991）
艾琳·阿兰娜·乔伊斯·CMG（1908年1月1日至1991年3月25日）是一位澳大利亚钢琴家，其职业生涯长达30多年。她成年后住在英国。
她的录音使她在20世纪30年代和40年代在国际上（在美国不那么流行），尤其是在二战期间；在她的鼎盛时期，她与格蕾西·菲尔兹和维拉·林恩比较受欢迎。【1】1947年，当她在柏林与柏林爱乐乐团演奏时，一位著名的德国批评家将她与克拉拉·舒曼、索菲·埃门特和特蕾莎·卡雷奥并列。[2]1950年在美国演出时，欧文·科洛丁称她为“世界上最伟大的未知钢琴家”。[3]她在20世纪50年代更加出名，仅在伦敦一年就演奏50首独奏曲，而这些独奏曲总是售罄。一个晚上四首协奏曲。她的莫扎特被描述为“品味和情感无可挑剔”，她是“权威的巴赫演奏家”，是“诗歌和布拉武拉的李斯特主义者”。[3]她在电影《短暂的相遇》和《第七面面纱》（均为1945年）中演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的第二乐章，有助于作品的普及。一本1950年的艾琳·乔伊斯早年的传记成了畅销书，并被翻译成各种语言；[2]一部故事片《无论她走到哪里》（1951年）是根据这本书改编的，但并不成功。
尽管她名声大振，但在60年代初退休后，她的名字从公众视线中消失了，她的唱片也重新出现在CD上。

传记
早期生活与教育
艾琳·乔伊斯出生在塔斯马尼亚州的一个矿业小镇泽汉。她出生在泽汉区医院，而不是像许多参考文献所说的那样，住在帐篷里。她经常声称自己的生日是1910年或1912年11月21日，但对塔斯马尼亚出生登记的调查表明，她出生于1908年1月1日。注：（出生日期通常在出生时登记为1月1日。不会发生在医院，因此不会在确切日期登记，而是更晚一点）。她是约瑟夫·托马斯·乔伊斯（生于1875年）和爱丽丝·格特鲁德·梅（生于1875年）的七个孩子中的第四个。
到1911年，这家人已经搬到了西澳大利亚。他们先是住在昆诺普平，后来又住在博尔德[4]尽管贫穷，她的父母鼓励她音乐发展，她在10岁时开始上音乐课[7]她在博尔德的圣约瑟夫修道院学校学习音乐，在那里她由玛丽·莫妮卡·巴特勒修女教音乐。当她13岁时，家里的经济状况意味着艾琳不得不离开学校。然而，他们设法找到了足够的钱来支付与私人教师罗塞塔·斯普里格斯（Anton_n Dvo_K的曾孙学生）的钢琴课。她让艾琳认识了一位来访的三一学院主考查尔斯·斯基尔斯基，他以前是巴黎拉莫鲁克斯管弦乐队的小提琴手。席尔斯基对艾琳印象非常深刻：他后来写道：“除了天才，没有什么能解释乔伊斯小姐的演奏。她是我旅行中遇到的最大的天才。他走近珀斯的罗马天主教大主教，安排把艾琳送到珀斯克莱蒙特的洛雷托修道院继续她的学业。她的音乐老师是约翰·莫尔修女。她进入1925年和1926年珀斯艾斯特德福兹，赢得了1926年的冠军。席尔斯基继续使她的名字为人所知，并写信给珀斯的报纸，敦促她被派往巴黎学习。1926年5月，西澳州总理菲利普·科利尔成立了“艾琳·乔伊斯基金”，旨在筹集1000英镑帮助乔伊斯未来的职业生涯。1926年8月，珀西·格雷格（PercyGrainger）在一次巡回演唱会上被约翰·莫尔修女介绍给艾琳·乔伊斯（EileenJoyce）。他听了她的演奏，然后给珀斯的人民写了一封公开信：“我听了艾琳·乔伊斯的演奏，毫不犹豫地说，她在各个方面都是我在过去25年里听过的最有天赋的年轻钢琴学生。她演奏的调子融为一体，表达的弹性，我发现，这是典型的澳大利亚年轻天才，在其他地方非常罕见。在当时在纽约教书的欧内斯特·赫奇森看来，“自制”是最好的选择。他也听到了她的声音，建议莱比锡音乐学院（当时被视为钢琴教学的圣地）更合适（哈奇逊本人也曾在那里学习过）。
从1927年到1929年，她在莱比锡音乐学院学习，首先是与马克斯·冯·鲍尔（de）一起学习，后来是与罗伯特·泰希姆·勒尔（Robert Teichm_ler）一起学习。在这里，她学习了不寻常的曲目，如马克斯·雷格的钢琴协奏曲和理查德·施特劳斯的D小调滑稽剧。然后她去了伦敦的皇家音乐学院，在迈拉·赫斯的帮助下，她在托比亚斯·马特海的手下学习。1931年，她还与阿黛丽娜·德·拉拉（Adelina de Lara）一起上了一小段课。

职业
1930年9月6日，她在伦敦的亨利伍德长廊音乐会上首次亮相，演奏普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲。1931年3月23日，她第一次在英国独奏。1932年，她在柏林参加了Artur Schnabel的大师班，为期两周。
1933年，她录制了许多唱片中的第一张。这次会议产生了弗朗茨·李斯特在F小调的卓越研究和保罗·德·施勒·泽尔在A小调的卓越研究，作品1，第2号。
1934年，在第40季的促销活动中，她扮演了布佐尼的印度奇想[6]她成为英国广播公司最常播出的艺术家之一，并且在各省都有巡回演唱会的需求。1935年，她是理查德·陶伯的配角。
乔伊斯是第一位在英国演奏肖斯塔科维奇钢琴协奏曲的钢琴家，1936年1月4日，英国广播公司交响乐团在亨利伍德爵士的领导下演奏；1958年9月5日，在皇家阿尔伯特音乐厅与马尔科姆·萨金特爵士的同一交响乐团演奏。
1938年，埃里克·芬比（Eric Fenby）表示，他正考虑为她写一首协奏曲，但事实并非如此。1940年7月18日，伦敦爱乐乐团（Lpo）举办了一场“音乐宣言”音乐会，筹集资金，该音乐会的创始人托马斯·比查姆爵士（Sir Thomas Beecham）表示，他再也负担不起资金。作者J.B.普里斯特利是管弦乐队的长期支持者，他发表了一次演讲，这是一次广为宣传的演讲，有助于吸引公众的支持。三位指挥家——阿德里安·博尔特爵士、巴兹尔·卡梅伦和马尔科姆·萨金特——参加了演出，乔伊斯在一个小调（在卡梅伦的指挥下）演奏了格里格的钢琴协奏曲。在战争期间，她经常与萨金特和LPO合作，特别是在闪电地带。战争期间，她经常在杰克·希尔顿的“闪电战之旅”中表演，并定期参加由玛拉·赫斯夫人组织的国家美术馆音乐会。
乔伊斯虽然身材矮小，但长着栗色的头发和绿色的眼睛，美极了。由于当时人们对钢琴家的英国名字有着普遍的偏见，她的顾问们长期以来一直敦促她采用一个具有欧式风味的名字，但她顽固地拒绝了这一要求，也许部分是为了补偿，但也许仅仅是作为一种自然的自我表达，她享受并利用了名人的魅力。她根据自己演奏的音乐换上了晚礼服：贝多芬的蓝色，柴可夫斯基的红色，李斯特的丁香，巴赫的黑色，肖邦的绿色，德彪西的亮片，舒曼的红色和金色。她还根据作曲家的不同来安排自己的头发，比如贝多芬的头发，格里格和德彪西的头发。评论家们嘲笑莫扎特，但她的观众喜欢。直到1940年，她设计了自己的长袍，但8月，她自愿当了一名消防队员，这使得她慢性风湿病复发，所以在LPO巡回赛中，她不得不戴上一个石膏模包住她的肩膀和背部。她买了诺曼·哈特内尔专门设计的礼服来在演出中遮盖，之后她经常穿哈特内尔的礼服。理查德·邦尼奇在1948年的悉尼之行中是一名音乐系学生，他说：“她为音乐会舞台带来了如此的魅力。我们过去都成群结队地去听她的演奏会，尤其是因为她曾露出的乳沟太多了！”〔8〕
她有许多独奏节目和70多首协奏曲，包括约翰爱尔兰E大调钢琴协奏曲和C小调Rimsky Korsakov钢琴协奏曲等不寻常的作品。1940年，她与莱斯利·休沃德领导的霍尔管弦乐队（Hall_Orchestra）录制了爱尔兰协奏曲的第一张唱片，并被选中在1949年庆祝爱尔兰70岁生日的音乐会上演奏，与阿德里安·博尔特爵士领导的LPO一起演奏。
然而，乔伊斯演奏的协奏曲有三首比其他任何协奏曲都要多，而且是她最喜欢的：格里格A小调钢琴协奏曲，柴可夫斯基1号钢琴协奏曲，最重要的是拉赫玛尼诺夫2号钢琴协奏曲。她从未演奏过其他拉赫玛尼诺夫协奏曲。她学习了第三首协奏曲，但她并没有去演奏，只是因为不喜欢。
她与英国所有主要管弦乐队以及许多海外管弦乐队一起出现。1936年，她在澳大利亚巡演，期间她是阿德莱德交响乐团的第一场名人音乐会的独奏者，由威廉·凯德主持；[15]和1948年，期间她在约瑟夫·波斯特领导的塔斯马尼亚交响乐团开幕音乐会上演奏了格里格协奏曲[7][16]。A.在与马尔科姆·萨金特爵士的哈林盖音乐节上，她曾计划在1940年和1948年游览美国，但由于战争，这两次游览都被取消了。她终于出现在费城]和纽约卡内基音乐厅，1950年，在尤金·奥曼迪的带领下，费城管弦乐队（她早在1948年就和他们一起出现在英国，参加了管弦乐队的第一次主要海外巡演）。虽然她的费城演唱会吸引了极好的评论，但纽约的评论家们却没有那么印象深刻。这可能是因为她根据奥曼迪的强烈建议（贝多芬的《皇帝协奏曲》和普罗科菲耶夫的《第三首》）选择了保守的曲目，而不是她喜欢演奏的作品（格里格协奏曲、拉赫玛尼诺夫的《第二首》和柴可夫斯基的《第一首》）。她在美国从来没有特别受欢迎，虽然知名度很高，但也没有出访过。
1936年和1958年，她到新西兰；1947年，法国；1947年和1951年，荷兰；1947年，德国（在那里她为盟军演奏；十多年来，她是第一位与柏林爱乐乐团举行音乐会的英国艺术家）；[2]1949年和1958年；1948年，意大利；1950年和1952年，比利时；南非1950年；1950年挪威（她本打算在这次旅行中游览瑞典，但在奥斯陆演出格里格协奏曲后，她摔下了一段楼梯，剩下的旅行被取消）；然而，她在1951年和1954年访问了瑞典；1951年访问了南斯拉夫，访问了贝尔格莱德、萨格勒布和卢布尔雅那；1952年访问了巴西和阿根廷；芬兰一世N 1952；西班牙和葡萄牙1954；1956和1958的苏联；1958丹麦和其他斯堪的纳维亚国家；1960的印度和香港。
1948年11月，乔伊斯打破了此前17次在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）一个日历年的演出记录。她经常在一场音乐会上演奏两首协奏曲，20世纪40年代末和50年代初，她举办了一系列“马拉松音乐会”，其中她在一个晚上最多演奏四首协奏曲。例如，1948年12月10日，在伯明翰，她演奏了C_sar Franck的交响曲变奏曲、Manuel de Falla的《西班牙花园之夜》、Dohn_nyi的《苗圃曲变奏曲》和Grieg的《小调钢琴协奏曲》。1951年5月6日，在皇家阿尔伯特音乐厅，她在指挥米兰·霍瓦特的指挥下，演奏了海顿的D小调键琴协奏曲、柴可夫斯基的1号钢琴协奏曲、约翰·爱尔兰的E大调协奏曲和格里格的协奏曲。另一次，她演奏了肖邦的1号钢琴协奏曲、拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲。第二，约翰爱尔兰协奏曲和贝多芬的“皇帝”协奏曲。
她对大键琴表达了新的兴趣，接受了托马斯·高夫的教训，1950年，她给了许多大键琴独奏会中的第一个。20世纪50年代，她还举办了一系列音乐会，其中包括四个大键琴，她的同事包括乔治·马尔科姆、瑟斯顿·达特、丹尼斯·沃恩、西蒙·普雷斯顿、雷蒙德·勒帕德、杰弗里·帕森斯和瓦尔达·阿维林。
1956年，她是杰拉德·霍夫农在弗朗茨·雷森斯坦（Franz Reizenstein）的即兴协奏曲《波波拉》（Popolare）中的第一个独奏者，将在霍夫农音乐节开幕式上演奏。她谢绝了，工作交给了伊冯·阿诺。1957年9月22日，在皇家爱乐乐团（RPO）的指挥首演中，她以独奏者的身份出现，在柴可夫斯基的第一协奏曲中演奏。1957年11月28日，她参加了马尔科姆·阿诺德的玩具交响曲（作品62）在为音乐家慈善基金筹款的晚宴上的首演。这部作品由乔伊斯、埃里克·考茨、托马斯·阿姆斯特朗、阿斯特拉·德斯蒙德、杰拉德·霍夫农、约瑟夫·库珀和其他杰出人物所拍摄，共12件玩具乐器的零件，均由作曲家指挥。
1960年，在印度之行期间，印度总理尼赫鲁出席了她的德里独奏会。在巡演期间，也包括香港，她宣布她即将退休，她的最后一次演奏会是在1960年5月18日在苏格兰斯特灵的一个节日，在那里她演奏了两首奏鸣曲，由Domenico Scarlatti，贝多芬的热情奏鸣曲，以及门德尔松，德彪西，萧邦，Ravel，格拉纳多斯和Liszt的作品。然而，在接下来的21年里，她曾多次回到音乐台，第一次是在1967年，当时她在阿尔伯特皇家音乐厅演奏拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，由阿纳托利·费斯托拉里主持的RPO演奏。协奏曲表演。同样在1967年，她与另外三个大键琴演奏家和圣马丁学院一起出现在纳威·马里纳统治下的田野里。1967年，她开始培养10岁的特伦斯·贾德的事业。1969年，她与澳大利亚钢琴家杰弗里·帕森斯（geoffrey parsons）在伦敦的澳大利亚豪斯（australia house）参加了一场两钢琴独奏会。1979年，她与菲利普·福克进行了一次钢琴独奏会。1981年11月29日，她再次与杰弗里·帕森斯在科文特花园皇家歌剧院的一场筹款音乐会上露面。这是她最后一次以钢琴家身份出现（另一次原定于1988年，但不得不被取消）。

乔伊斯的墓碑
英格兰萨里郡林姆斯菲尔德圣彼得教堂的艾琳·乔伊斯墓
1981年8月，Eileen Joyce与Rex Hobcroft、C_cile Ousset、Abbey Simon、Claude Frank、Gordon Watson、Roger Woodward等一起担任澳大利亚第二届悉尼国际钢琴比赛（SIPCA）的评委。1985年，她在伦敦为第三届SIPCA进行了初步试镜，并以音乐赞助人和陪审团副主席的身份参加了悉尼的比赛。她匿名向雷克斯·霍布克罗夫特捐赠了2万美元，用于比赛。1988年，她还是第四届SIPCA的音乐赞助人。
1991年3月21日，她摔倒在浴室里，摔断了臀部。她被送往东萨里医院，3月25日在那里去世。4月8日，她被火化，骨灰葬在林姆斯菲尔德的圣彼德圣公会教堂，托马斯·比彻姆爵士旁边[4]6月7日，在圣彼德教堂举行了追悼仪式。

指挥
与乔伊斯一起工作的指挥名单包括：欧内斯特·安瑟梅特、约翰·巴比罗利爵士、托马斯·比彻姆爵士、爱德华德·范贝纳姆、阿德里安·博尔特爵士、沃里克·布雷斯韦特、巴兹尔·卡梅伦、塞尔吉乌·塞利比达奇、阿尔伯特·科茨、科林·戴维斯爵士、诺曼·德尔马尔、阿纳托利·费斯托里、格里泽戈兹·菲特尔伯格、亚历山大·吉布森爵士、丹·戈弗雷爵士、汉密尔顿·哈爵士。Rty、Bernard Heinze爵士、Milan Horvat、Enrique Jord_、Herbert von Karajan、Erich Kleiber、Henry Krips、Constant Lambert、Erich Leinsdorf、Igor Markevitch、Sir Neville Marriner、Jean Martinon、Charles M_nch、Eugene Ormandy、Joseph Post、Clarence Raybould、Victor de Sabata、Sir Malcolm Sargent、Carlos Surinach和Sir Henry J.Wood。
在1969年的一次采访中，她说她曾与之合作过的最伟大的指挥家是塞吉乌塞利比达奇。在20世纪40年代末和50年代，她和她的搭档克里斯托弗·曼恩不厌其烦地工作，以争取塞利比达在英国的良好交往。

电影
在搭档克里斯托弗·曼的影响下，乔伊斯为许多电影配乐做出了贡献。她是拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲中最著名的独奏者，在大卫莱恩的电影《短暂相遇》（1945）中发挥了巨大的作用。
她还为1945年的电影《第七面面纱》中的钢琴音乐提供了演奏，但这在电影中并未被提及。这首音乐再次包括拉赫玛尼诺夫的第二协奏曲，以及格里格的小调协奏曲，以及莫扎特、肖邦和贝多芬的独奏曲（路径蒂克奏鸣曲的缓慢乐章在电影中尤为重要）。
她在1945年的《为音乐而战》（Battle for Music）一部讲述伦敦爱乐管弦乐队在战争中的斗争的多科戏剧中出现，其中许多杰出的作曲家和表演者以自己的身份出现。
阿瑟·布利斯为1946年的电影《两个世界的男人》（22）（以非洲男人基辛格的身份在美国发行，并以巫医的身份重新发行）创作的音乐包括钢琴、男声和管弦乐队的一个部分，题为“巴拉扎”，布利斯说这是“一个非洲首领和他的首领之间的对话”。乔伊斯在影片中扮演这个角色，由穆尔·马蒂森指挥。布利斯还把这首歌写成了一首独立的音乐会作品，这首歌于1945年首演，1946年录制。这段录音比电影更受欢迎。
她在1946年的英国电影《百万分之一的女孩》中扮演了弗兰克交响曲变奏的一部分。1947年，她在E-Flat的舒伯特即兴曲的演奏在德克·博加德电影四重奏的“外星人玉米”一节中被听到[7]她在特伦特的《最后一个案例》（1952）中也被视为自己，在皇家歌剧院与安东尼·柯林斯的管弦乐队一起演奏莫扎特的C小调协奏曲K.491。
前奏曲：克莱尔·霍斯肯斯·阿布拉霍尔夫人的《艾琳·乔伊斯的早期生活》是1950年最畅销的传记，被翻译成多种语言和盲文。虽然这本书讲述了她故事的主要内容，但有些地方却荒诞地虚构了。这部电影曾在英国、澳大利亚、新西兰、荷兰、南非、挪威和瑞典的电台播放过。无论她去哪里，都是根据这本书改编的1951年的黑白电影，由迈克尔·戈登执导。它是在澳大利亚外景拍摄的。乔伊斯的角色由苏珊娜·帕雷特（SuzanneParrett）扮演（在她唯一的一部电影[26]中），帕雷特的表演翻版是帕梅拉·佩奇。乔伊斯在影片的开头和结尾短暂地以自己的身份出现，演奏着格里格协奏曲。尽管这部电影是1970年前为数不多的几部在纽约上映的澳大利亚电影之一，但它的成功率远低于它所依据的那本书。

荣誉
1971年，乔伊斯被剑桥大学授予音乐荣誉博士学位。她为此感到非常自豪，并坚持被称为“乔伊斯博士”。[4]1979年，西澳大学和1982年墨尔本大学授予她类似的荣誉。她的墓碑上称她为“艾琳·乔伊斯博士”。
在音乐服务方面，她被任命为圣米歇尔和圣乔治勋章（CMG）的伴侣，参加1981年女王生日的纪念活动。虽然她很高兴接受这一奖项，但她毫不隐瞒自己对自己没有成为一名贵妇人而感到失望。
1989年2月10日，澳大利亚广播公司在悉尼市政厅为她举办了一场特别的致敬音乐会。斯图尔特·查莱德指挥悉尼交响乐团，伯纳黛特·哈维·巴尔库斯演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的第一乐章。尽管乔伊斯现在很虚弱，但她还是飞往澳大利亚参加音乐会，在那里她向观众致辞。剧作家尼克·恩赖特在广播节目中采访了她。
她的肖像画是由奥古斯都·约翰、约翰·布拉特比、拉贾蒙德·坎厄尔巴和其他人绘制的。一尊安娜·马勒的青铜半身像矗立在西澳大利亚大学珀斯分校的艾琳·乔伊斯工作室。她也是塞西尔·比顿、安格斯·麦克比恩和安东尼·阿姆斯特朗·琼斯的摄影肖像的主题。
位于珀斯的西澳大利亚大学音乐学院命名主键盘工作室，里面收藏着历史和著名的键盘乐器，艾琳·乔伊斯工作室。

遗产
在她最出名的日子里，危急的气候仍然闷热，她的大众吸引力和她那一系列不同颜色的迷人礼服（有些是由诺曼·哈特内尔设计的）引起了势利的反应，导致她在音乐上被低估。她幸存下来的录音表明，这种高人一等的判断是非常错误的：她是一位优秀的音乐家，技术上非常精通。例如，她1941年录制的保罗·德·施莱泽的《A-Flat》作品1，第2首，被认为是无与伦比的。这个简短的三分钟的工作要求如此之高，以至于几乎没有钢琴家尝试过；据说谢尔盖·拉赫玛尼诺夫每天早上都要做热身运动。
现代钢琴大师史蒂芬霍格（Stephen Hough）对乔伊斯在20世纪伟大的钢琴家中的评价并不比她高出多少感到惊讶。在理查德·戴维斯的传记《艾琳·乔伊斯：肖像》的前言中，霍格写道：“她展示了过去许多伟大演奏家的所有耀眼和闪烁的技艺……她必须被列入过去伟大钢琴家的名单”。
在塔斯马尼亚州的泽汗，有一个叫艾琳·乔伊斯保护区的小公园。西澳大利亚大学保存着她的文件和一些私人物品的收藏品，以及在一个以她的名字命名的设施中收藏的古董仪器。她在113岁的博尔德威特诺姆露台长大，在那里有一个纪念牌匾。
2011年，Appian出版和录音公司发行了一套5CD盒，完整的Parlophone录音和哥伦比亚独奏录音，1933-45.[30]在2017年，Decca公司发行了一套10-CD盒，完整的录音室录音。[31]这一发行与《命运：钢琴家Eileen Joyce非凡的职业生涯》的出版同时进行，这是对Joyce's CA的一次审查。雷尔在音乐会，电影和录音，大卫汤利，维多利亚罗杰斯和赛勒斯梅赫霍姆吉。

个人生活
1937年9月16日，乔伊斯与股票经纪人道格拉斯·莱格·巴拉特结婚。他们的儿子约翰·巴拉特出生于1939年9月4日，也就是二战爆发后的第二天。这段婚姻失败了，两人分居了。道格拉斯·巴拉特曾在英国海军服役，1942年6月24日，当他的“戈萨姆号”军舰在挪威服役时遭到轰炸和沉没，他被杀。出于她从未解释过的原因，乔伊斯一直坚持认为他是在北非去世的，但在1983年她改正了这个记录。
她的第二个合伙人是梅菲尔电影公司的执行官克里斯托弗·曼。他们从1942年底一直住在一起，直到1978年他去世。曼恩曾与挪威女演员格丽塔·格尼特结婚，曾是玛德琳·卡罗尔的公关和经理。在严苛的行程安排和身体不好的情况下，曼恩对乔伊斯的儿子约翰和乔伊斯本人表现出了不同情的继父。从3岁到3岁，曼恩几乎没有时间陪他。几个月后，约翰被送到寄宿学校。1953年，乔伊斯因忽视儿子而感到内疚，再加上工作过度，约翰本人与母亲疏远，遗嘱中没有留下任何东西，大部分财产都留给了她的孙子约翰的儿子亚历山大。
1957年，乔伊斯和克里斯托弗·曼恩从温斯顿·丘吉尔爵士手中买下了查特韦尔农场（不是查特韦尔历史上的家）和肯特的巴多格斯农场。他们在伦敦的家是由演员理查德·托德买下的。
乔伊斯和克里斯托弗·曼一直声称他们是合法结婚的，但直到1978年，在他被诊断出患有晚期癌症之后，这种情况才发生。婚礼在乔伊斯的白金汉郡艾尔斯伯里举行，取名为艾琳·巴拉特（EileenBarratt）。[35]曼恩于1978年12月11日在查特韦尔去世，享年75岁。
乔伊斯成年后身体相当不好，尤其是肩膀严重的风湿病，一度需要石膏和坐骨神经痛。在她生命的最后，她患上了老年痴呆症。1991年，她在萨里州雷德希尔市东萨里医院去世。
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专辑包括她1933-1945在Parlophone 和 Columbia 的5张录音、在EMI的三张、DUTTON的一张，以及未知公司的两张78转唱片转制的mp3格式文件。
Decca出版过一套10张她的录音室录音全集，其中5张就是Parlophone 和 Columbia 的5张。这套没在网上找到，如果哪位有且能共享，那这个帖子就是抛砖引玉了。
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链接：https://pan.baidu.com/s/1sBOQc7vcQx5dzAwggae4uQ
提取码：u1bo

习惯一个人的音乐，一个人的音乐是心灵最深处地呻吟。

谢谢楼主分享好听的古典音乐，收下了。

女钢琴家Eileen Joyce录音集，谢谢分享！

放一些高品质无损音乐唱片，让那些水一样的音乐流淌在寂静中。

感谢LZ分享好古典音乐啊，最近都没什么歌听！

很喜欢这位钢琴家的演奏,谢谢!

一个人，要是他内心没有音乐，听了美妙的和声也无动于衰。

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