Baroque Favorites.令人喜爱的巴洛克名曲.RR2101.HDCD.2001[APE]

片 名：《令人喜爱的巴洛克名曲》（“BAROQUE FAVORITES”）
演 奏： 简·拉蒙指挥海利康室内乐团，阿尔伯特·福勒指挥加拿大巴洛克古乐团等
出 版： 美国REFERENCE RECORDINGS公司
编 号： RR-2101 2CD

《令人喜爱的巴洛克名曲》由RR过往发行的两张优秀的巴洛克作品录音合并而成，它是在上个世纪80年代凯斯．约翰逊教授亲自操刀录下的原24比特 /88.2千赫母带的基础上进行HDCD处理而成。

这两张碟的内容可以分为两个部分：

DISC 1是1982年3月13日至15日在加拿大多伦多的圣安妮英国国教大教堂的录音，由加拿大TAFELMUSIK巴洛克管弦乐团（又名加拿大巴洛克古乐团）演奏的《午餐音乐》（又称《发烧"食放题"》，原编号RR-13CD，非HDCD），收录乐曲8首；

DISC 2是1986年6月6日至8日在美国新泽西州英格坞ENGLEWOOD）的约翰?哈恩斯艺术中心的录音，由美国HELICAN乐团演奏，收录乐曲6首，曾出版过编号为RR-23CD的单行专辑《巴赫与维瓦尔第作品》（亦非HDCD）。原版的两张单行专辑本就是有口皆碑的靓碟。在区区双碟中我们可以领略到来自不同国度两支优秀的巴洛克乐团演奏的14首名家大师作品，两支乐团都是闻名遐尔的巴洛克音乐专业演奏团体，尤其是加拿大巴洛克管弦乐团，采用仿古乐器及本真演绎方式演出巴洛克音乐，在古乐演奏领域中知名度极高。

这套唱片收录的乐曲都是非常通俗、非常动听的巴洛克音乐，disc1的曲目依次是：亨德尔《所罗门》之"席巴女王之进场"、帕海贝尔《卡农》及《吉格舞曲》、亨德尔《水上音乐》选曲、巴赫《G弦上的咏叹调》、普赛尔《阿卜代拉泽》的插曲、维瓦尔第的协奏曲OP.10之第二首，泰勒曼《午餐音乐》第三部； disc2的曲目依次是维瓦尔第的《C大调小交响曲》、《G小调三重奏鸣曲》、《两支小提琴的协奏曲》及巴赫的《C大调前奏曲》、《C大调三重奏鸣曲》、《D小调两支小提琴的协奏曲》。

DISC1演奏者TAFELMUSIK巴洛克管弦乐团的编制中共有11个乐手席位，包括小提琴手4位、中提琴手1位、大提琴手1位、低音提琴手1位、双簧管手2位、大管手1位和羽管键琴手1位，其中的首席小提琴手让?拉蒙（JEAN LARMON）还兼任乐团的音乐总监。这个乐团的编成显然是典型的“巴洛克”，而且实实在在有着浓郁的古乐风味。他们演奏的8首乐曲来自于亨德尔、帕切贝尔、巴赫、维瓦尔第、泰勒曼、珀塞尔这6位巴洛克名家。

DISC 1以德裔英籍作曲家亨德尔1748年的清唱剧《所罗门》中的“示巴女王入场”一段乐曲开场。《所罗门》是亨德尔众多宗教清唱剧中的一部，是在圣经故事的基础上创作而成的，说的是所罗门王判断两个母亲孰真孰假的案子，前两幕是所罗门王的断案情节，而第3幕则铺陈前来朝觐所罗门王以测其智慧的示巴女王之到访庆典，此乐曲即是第3幕的序曲，描绘示巴女王初入宫廷的情景，长3分14秒。TAFELMUSIK乐团的演奏热情多彩而不失典雅大气，其弦乐声部和木管声部的水准是旗鼓相当的，各擅胜场而又水乳交融，音色丰满而又层次分明，把亨德尔鲜明的德国式对位风格、多彩迷人的配器魅力以及时时凸显的极高的灵感水平宣泄得淋漓尽致。

DISC 1中还收入了巴赫的D调第3管弦乐组曲的第2乐章即咏叹调。在由小号、定音鼓和弦乐构成的整个庄严宏伟的第3组曲中，这支咏叹调无疑就是一片和平宁静的绿洲。和帕切贝尔的卡农一样，这支咏叹调是最受人们喜爱的乐曲之一，特别是由19世纪德国小提琴家奥古斯特·威廉密为独奏小提琴（钢琴伴奏）改编而成的版本即《G弦上的咏叹调》更是在全世界范围内广泛流行，倒是其原调及编成已经被很多人淡忘了。在巴赫时代，这支咏叹调作为独立曲目有两个演绎版本，一个是由第 1小提琴组演奏旋律，另一个则由独奏小提琴演奏旋律，而我们在此碟中听到的自然是后一个版本，担任独奏的就是让·拉蒙。在羽管键琴、弦乐组和木管组和谐的音色伴和下，独奏小提琴很好地发挥了它叙说和歌唱的功能，伴奏的层次分明和音量平衡又使这种歌唱性得以更好地体现。

在巴洛克时代，维瓦尔第是最富有想象力的标题音乐作曲家之一。在名剧《夜》中，维瓦尔第创造性地以竖笛协奏曲形式来描述剧中人在夜里的睡梦体验。 TAFELMUSIK乐团演奏的这支竖笛、大管与弦乐协奏曲就具有维瓦尔第所着意营造的那种情节性与画面感，作为聆听者，我们很容易就可以随着音乐展开想象，可怕的梦魇、疯狂的追逐、禁不住的颤栗，一切都变得具象起来，巴洛克音乐所特有的怪诞在这里得到了鲜明的体现。

DISC 1的录音质素无疑是超一流的。我个人一直认为，象RR这样一个以录音发烧为主要卖点的唱片公司，即使邀来录音的乐团或演奏家的名头不象众所周知的名团大师们那样响亮，只要他们确有真才实料，再以RR自己独步天下的录音科技来制作，在音色平衡、声部协调、气氛营造等方面作尽善尽美的处理，是应该能够让最挑剔的乐评家和发烧友也无由置喙的，DISC 1就是最好的佐证：听弦乐，音色甜美醇厚、丰腴顺滑，高低频的延伸自然长远，各频段平衡自然，绝无“毛刺”；听木管，也许不会有俨然可闻的“木”味，但它不疲不燥、自然绵密的音质和与弦乐、键琴之间的充分协调会让你入耳爽心；再听羽管键琴，虽然原乐器的声音响度甚至比不上钢琴，拾音难度较大，但录音大师凯斯·约翰逊教授以绝妙的平衡手段将它乐音的各个频段都极好地再现了出来，而后期的HDCD处理自然也该记上一功。音乐演绎美妙无瑕，音色平衡做得如此之好，透明度无可挑剔，再加上音场适中而毫不夸大，定位也绝不紊乱，可以说我们听到的就是绝佳的巴洛克，有谁还会怀疑TAFELMUSIK乐团的一流实力，有谁还会怀疑这是一张演录极佳的发烧靓碟呢？

DISC 2收录的6首作品都是维瓦尔第与巴赫的手笔，演奏者美国HELICON乐团的编成为小提琴4、中提琴1、大提琴1、低音提琴1和羽管键琴1，比 TAFELMUSIK乐团略小，乐团的羽管键琴手阿尔伯特·福勒（ALBERT FULLER）兼任音乐总监。

与DISC 1不同的是，凯斯·约翰逊在此碟录音时进行了摆咪、调音方面的刻意处理，使4把小提琴中的两把主奏琴定位分立在音场前方的左右两侧，在旋律表达上呈现出比 DISC 1更好的层次感。

HELICON乐团以不同的编成演奏了维瓦尔第的3首作品《C调序曲》、《G小调三重奏鸣曲》、《降E调协奏曲》和巴赫的3首作品《C调前奏曲》、《C调三重奏鸣曲》以及《D小调协奏曲》，充溢其中的巴洛克古乐气息着实让人迷恋。

听全编的《降E调协奏曲》和《D小调协奏曲》（巴赫唯一的一首双小提琴协奏曲），声部的协调性真是绝佳，音色极其平衡，典雅而欢快的气息让人很容易受到感染；听小提琴只用两把的《C调序曲》，起始快板热烈开扬、引人入胜，中段行板体现出醉人的歌唱性和舞蹈性，结束快板欢愉明快、余音俨然，虽说在起始快板中弦乐低音声部出现了一处几不可察的紊乱，但全曲织体依然相当丰满，令人赏心悦耳；听上述G小调和C调两支三重奏鸣曲，两把小提琴一左一右加上居后的大提琴，把对位精准的三重旋律融合得天衣无缝，而在这最小编制的组合里，羽管键琴的音色表现也相应地突出了很多，古风古韵尤为诱人；听阿尔伯特·福勒以羽管键琴独奏的《C调前奏曲》，从容稳健的气度和游刃有余的技法让人鲜明地感受到一派大师风范。

DISC2的录音水准与DISC 1相当，不过因为录音场地不同，听得出DISC 1的堂音效果要好于DISC 2。



DISC 1

01 Handel: Entrance Of The Queen Of Cheba
此乐曲是德裔英籍作曲家亨德尔 1748年的清唱剧《所罗门》第3幕的序曲，描绘示巴女王初入宫廷的情景，长3分14秒。TAFELMUSIK乐团的演奏热情多彩而不失典雅大气，其弦乐声部和木管声部的水准是旗鼓相当的，各擅胜场而又水乳交融，音色丰满而又层次分明，把亨德尔鲜明的德国式对位风格、多彩迷人的配器魅力以及时时凸显的极高的灵感水平宣泄得淋漓尽致。

02 Pachelbel: Canon in D
帕切贝尔的D调卡农无疑是巴洛克音乐中最受欢迎的作品之一，虽然在形式上显得简单朴素，但它的的确确称得上是对位与和声的杰作。TAFELMUSIK乐团采用的是这支卡农的原始管弦乐版，由 3把独奏小提琴轮流重叠演奏旋律，乐曲进行平稳从容，各声部之间起承转合流畅自如，弦乐的光泽感是相当诱人的。

03 Pachelbel: Gigue
帕切贝尔的吉格舞曲与卡农向来如影随形，自然也被一并演录。

04 Handel: Water Music, Suite No. 1
《水上音乐》包含3部组曲，每部组曲都自成一格，收录在DISC 1中的是F调第1组曲，包括序曲、柔板、咏叹调、布雷舞曲和号管舞曲。虽然在编制上TAFELMUSIK乐团的规模远远不及当年英王的御用乐师，但是他们以区区11件乐器所再现出来的冠盖如云、浮华奢靡、灯火辉映、流光溢彩的水上盛况恐怕谁都不能不叹服！

05 Bach: Air from Suite No. 3 in D
巴赫的D调第3管弦乐组曲的第2乐章即咏叹调。在由小号、定音鼓和弦乐构成的整个庄严宏伟的第3组曲中，这支咏叹调无疑就是一片和平宁静的绿洲。和帕切贝尔的卡农一样，这支咏叹调是最受人们喜爱的乐曲之一。担任独奏的就是让.拉蒙。在羽管键琴、弦乐组和木管组和谐的音色伴和下，独奏小提琴很好地发挥了它叙说和歌唱的功能，伴奏的层次分明和音量平衡又使这种歌唱性得以更好地体现。

06 Purcell: Incidental music to Ablelazar
普赛尔《阿卜代拉泽》的插曲

07 Vivaldi: Concerto op. 10, #2
维瓦尔第的协奏曲OP.10之第二首。在巴洛克时代，维瓦尔第是最富有想象力的标题音乐作曲家之一。在名剧《夜》中，维瓦尔第创造性地以竖笛协奏曲形式来描述剧中人在夜里的睡梦体验。 TAFELMUSIK乐团演奏的这支竖笛、大管与弦乐协奏曲就具有维瓦尔第所着意营造的那种情节性与画面感，作为聆听者，我们很容易就可以随着音乐展开想象，可怕的梦魇、疯狂的追逐、禁不住的颤栗,一切都变得具象起来，巴洛克音乐所特有的怪诞在这里得到了鲜明的体现。

08 Telemann: Suite from Tafelmusikm Book III
泰勒曼《午餐音乐》第三部.巴洛克的人只知道有泰勒曼，不知道有巴赫这个人。为什么巴洛克时代对巴赫的看法，会和我们现在的认知如此不同呢？因为在音乐上，巴洛克是法国本位的时代，古典、浪漫……则是德国本位的时代。法国在巴洛克时音乐上的　导地位从古典以后就让给了德国，此后德国音乐等同于欧洲古典音乐，法国在音乐上沈寂了数百年，直到德彪西等人的出现，这也是现代法国音乐总是有复兴巴洛克拉摩、吕利光荣的原因。总之，习惯了莫札特、贝多芬、舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒这个德国音乐传承下的人们，会被巴赫的伟大感动，却不能接受泰勒曼轻松、多样的音乐观是很自然的。其实我们不知不觉都在用德国浪漫主义的标准评价音乐呢。听听泰勒曼写的协奏曲，如果对维瓦尔第的“四季”很熟的话（维瓦尔第有500多首协奏曲）会发现样子怎么长得都很像（当然细听是不同的）；再听听泰勒曼的清唱剧或圣母颂等曲子，欢闹轻松一点的几首，和法国的一些歌剧和圣母颂、镇魂曲等宗教音乐的感觉很像。泰勒曼会被忽略的原因，也正是他在巴洛克时代成功、受欢迎的原因。泰勒曼写什么像什么，写协奏曲就要像意大利纯正风格的协奏曲，写歌剧或宗教音乐就要像法国纯正风格的歌剧，他完全符合一个成功巴洛克作曲家必备的条件，意法风格的融合，再加上他有什么委托就作什么曲子，一点也不是现在作曲家艺术与生活分离，为艺术而艺术，为理念、个人表达而艺术的观点，他的曲子也就“缺乏音乐内涵”了，甚至被视为作曲匠，这其实是每个时代对音乐定位与价
值观的不同，并不是作曲家的责任，但德国毕竟非巴洛克主流，即使泰勒曼再成功也不可能超越意法已有的成就，在德国本位的古典传统中，他这样的风格更难在音乐史上起影响，所以说：泰勒曼在音乐“从法国本位过渡到德国本位”的过程中被牺牲了也不为过吧！其实再仔细一点去聆听这些“没有音乐内涵”的音乐，淡淡的、不企图抓住你的韵味，还是流动在乐音里的，尤其是室内乐的作品更为显明，也许因为室内乐比较不是受人委托，也不是提供任何特定场合使用的吧.


DISC 2

01. Vivaldi: Sinfonia in C, RV 116
维瓦尔第的《C大调小交响曲》

02 Vivaldi: Trio Sonata in G minor, Op. 1 No. 1
维瓦尔第的《G小调三重奏鸣曲》

03 Vivaldi: Concerto in E-flat, RV 515
维瓦尔第的《两支小提琴的协奏曲》

04 Bach: Prelude in C
巴赫的《C大调前奏曲》

05 Bach: Trio Sonata in C, BWV 1037
巴赫的《C大调三重奏鸣曲》

06 Bach: Concerto in D Minor, BWV 1043
巴赫的《D小调两支小提琴的协奏曲》


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