這是我歷年蒐集的若干《Blonde on Blonde》版本，包括兩種1966年mono版（單聲道）LP唱盤，上面打開的內頁是最早的罕見版本，可以看到那幀後來因為當事人抗議而拿掉的女演員Claudia Cardinale咬著嘴唇笑的照片。左上角是1993年的SBM黃金版CD，中間是2003年的SACD Hybrid版。
這是我歷年蒐集的若干《Blonde on Blonde》版本，包括兩種1966年mono版（單聲道）LP唱盤，上面打開的內頁是最早的罕見版本，可以看到那幀後來因為當事人抗議而拿掉的女演員Claudia Cardinale咬著嘴唇笑的照片。左上角是1993年的SBM黃金版CD，中間是2003年的SACD Hybrid版。
若逼我只能選一張專輯，那麼好吧，《Blonde on Blonde》就是我畢生最珍愛的專輯。
《Blonde on Blonde》是兩張唱片一套的「雙專輯」，四面14首歌，全長73分鐘。1966年的聽眾要起身將專輯換面三次，才能把它整個聽完。它是搖滾史最早的「雙專輯」，為後繼者示範了這種宏大的規格。接下來的幾年，愈來愈多同代人追隨Bob Dylan做出經典級的「雙專輯」。那個時代，搖滾樂正式成為足以承載思想與技藝的創作形式，邁入真正爛熟的黃金時期，《Blonde on Blonde》便是最早矗立起的一尊豐碑。
初聽《Blonde on Blonde》應該是18、19歲的時候吧，那是80年代末，距離Bob Dylan從1965到1966年短短13個月連發三張曠世經典（前兩張是1965年的《Bringing It All Back Home》和《Highway 61 Revisited》），已經20多年了。我聽的是80年代末的單片版CD，一口氣連聽73分鐘，不用像長輩那樣頻頻換面。然而它廣袤深邃的規模，仍然把我困住了。
《Blonde on Blonde》不像Bob Dylan「搖滾三部曲」的前兩張那樣能量外顯，反而像罩著一層濛濛的紗，鎖著一串串待解的謎。它也不像前兩張專輯，可以清楚分辨出「民謠」和「搖滾」兩種質地的編曲：《Blonde on Blonde》的歌彷若一群樂手同時在夢境中漫步，那樂聲又甜又苦，質地濃稠，少有他在前兩張專輯玩起搖滾那股莽莽的躁動。我聽了一遍又一遍，還是聽不透，望不穿。
我看不到雪是何時降下，我只能聽到你的聲音
我看不到我們要走向何方，但你說你清楚，我就信了
後來我向你道歉，你才告訴我
你是跟我開玩笑，你並不真的來自農村
而我對你說，就在你挖出我雙眼的時候
我真的沒有想到要傷害你
—— 〈One of Us Must Know〉
一直以來都在下雨，而我在那兒快要渴死，所以我進來這裡
但你長久的詛咒仍然傷人，更糟的是，這裡的痛苦
我沒法留下來，難道我說得不夠清楚？
我就是不適合，是啊，我想是分手的時候了
未來當你我重逢，當作普通朋友介紹給彼此
千萬不要洩漏祕密，說你曾經認識我
在我飢餓難熬的時候，這卻是你的世界 ⋯⋯
—— 〈Just Like a Woman〉
還有一些歌是超現實的場景和奇妙的角色。〈Visions of Johanna〉整個就像一場迷幻夢境，從房間裡交纏的肉體，一路來到陳列琳琅的博物館，再來到曠野的夢土，滿是這樣的句子：「電氣亡靈在她的頰骨嚎叫」，「口琴吹奏骷髏的音符還有雨水」⋯⋯。〈Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again〉則有畫著圈的拾荒者，穿尖頭鞋戴著鈴鐺在巷子裡和法國女孩聊天的莎士比亞，和胸口釘著20磅頭條新聞的牧師。
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