欣赏HI-FI最合适的音量

《音的历程》—书中指出：“频率20赫兹、响度为80分贝的声音（纯音）与频率为1000赫兹，响度为10分贝的声音听起来一样响”，也就是说要想使20HZ的声音和1000HZ的声音听起来有一样的响度，需将20HZ声音的声压加大七倍。甚至若某个纯音，只有10HZ，其声压大到可能造成灾害的程度，但我们却听不到，而声音的频率在1000-6000HZ时，人类听觉感知的声压的变化就比较敏感。
欣赏HI-FI最合适的音量
　　不管是耳机发烧还是喇叭发烧，正确答案是一样的：最接近现场实际聆听的音量，是最合适的音量。

　　也就是说，你听一张交响曲的CD，音量调到多大最合适？你就想象自己正坐在音乐厅里听一个乐队表演这首交响曲，假想不是在听CD，那么，如果你的音乐厅现场经验够丰富，你会知道，你坐在音乐厅中排位置，大致会是一个怎样的音量。就把HI-FI的音量调到这么大，最接近现场真实的响度，就是最合适的。用这个音量听，失真最小，再现音乐最逼真，最容易出好效果。

　　同样道理，如果你在听1张JAZZ，那么就假想自己坐在一个JAZZCLUB中，舞台上的乐手正在表演。AGAIN，如果你熟悉这氛围和环境，你会知道真实的现场音量，是多大。你就把系统的音量调节到最接近真实的程度，就是最合适的。

　　CD的录音中，应该是包含有录音时现场的AMBIENCE(空间混响)，所以1个好的录音，不难听出，这是个近距录音，还是中距录音，或是较远距的录音。所以你估计音量时，应该把这个"录音距离"考虑进去。也就是，如果是近距录音，就假想你坐得离演奏家较近；如果是远距录音，就假想你坐在离演奏家有一段距离的地方，然后去估计需要多大音量。

　　所以，要让你的耳机系统发挥出最佳状态，谨记把音量调到最合适的水平，勿轻易地顺时针乱拧VOLUME！如果你对现场真实的音量不熟悉，那么就多找机会去听现场！


怎样用科学的态度看待这个问题？非常清楚，混响时间是需要重点考虑的，但还有一些参量也要参考，包括清晰度指数、侧向声能比、稳态声压级等等。厅堂音质非常复杂，每个参量描述了其中的一部分，而且在设计过程中都可以进行控制。清晰度，可以比正常值大一些；侧向声能，也就是从听众左侧或右侧反射的声音强度，不能大于正常值，它是最近才发现的一种音质，主要是满足人们“空间印象”的感觉。还有响度的问题，与大厅的设计关系极大，尤其是尺寸，它可接受的范围尚没有准确的定义，但对于音乐来说，既不能太响而使人不舒服，也不能太弱而不能激发观众的情绪。

　　还有一个主要问题——能否尽善尽美？即一个厅堂的音质难于完美地演奏所有曲目。评价音乐厅音质通常要看由80－90个乐师组成的常规乐队演奏古典剧目的效果如何（例如浪漫主义时期的交响乐）。但是，其它时期的音乐如何呢？不同规模的乐队合奏时或演奏不同乐章时又如何呢？

　　每首乐曲都有最理想的声学环境，一个音乐厅不可能面面俱到。人们必须采取折衷的方式，希望必须与现实相协调，适合所有演奏场合的完美情况是不可能的。

　　最后，也是非常重要的，让我们不要忘记艺术家们。他们在台上听到的声音与观众在大厅里听到的声音大相径庭。他们听到的声音会更响，但缺乏混响，也不遵从与大厅同样的标准。这些都是不言而喻的。只需注意这样的简单事实：音乐家处于他们演奏的音乐的中心；他们互相之间的距离差别也很大。他们需要舞台的音质帮助他们演奏得更好。他们的世界是舞台，他们听到的是舞台上的声音，而不是整个大厅的。
台上的音乐家们渴望什么？一是他们必须听到自己的演奏，否则会走调；二是必须听到其它声部的演奏，否则会合奏不齐。自己的和别人的演奏声音快速反射回来是他们需要的。由于厅堂反射会将远距离声音反送回舞台，这对演奏是有利的，但是，舞台必须有近距离的反射声，否则只有长延迟的反射声会令人很不舒服。今天我们对音乐厅声学的认识比起一、二十年前有了很大的改观。已经确定了一些对优美的音质起作用的参量，另外一些参量正在进行定义。但是，传统依然存在，悟性和很多人心灵中弥足珍贵的信仰亘古永存（例如，木装修的魅力），除了盲人们单纯依赖听力进行判断以外，视觉表象依然非常重要。如果不在视觉或听觉上进行伪装，则很少有使两者感觉都理想的情况。

不错，学习了
个人比较喜欢 60%的音量

新人加油喔，更多好东东的有待你的探索。