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古典音乐最大的作用就在于能够引人向上，给予灵魂平静和美好。
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5无损音乐格式古典音乐冷门 - Neos乌斯特沃尔斯卡娅(1919-2006) 钢琴作品全集(2CD)
Sabine Liebner - Galina Ustvolskaya: Complete works for piano (2008) [FLAC]
Composer(s): Galina Ivanovna Ustvolskaya (1919-2006) 嘉莉娜·伊万诺娃·乌斯特沃尔斯卡娅
Artist(s): Sabine Liebner, piano
Genres: Classical
Date: September 06, 2009
A figure who remained true to her cause, and resisted any enticement to be opportunistic, she was to remain silent in the Soviet Union for many a long year. But her spirit was never broken. Galina Ustvolskaya lived and survived in a small, constricting space. To call her music that of “protest” would be somewhat too facile – it was simply “different”. The complete recording of her works by Sabine Liebner demonstrates her individuality and strict stylistic continuity, displaying too a slow process of radicalisation deep within her soul. From simple building blocks of sound she cultivates clear but complex structures; a non-military step of crotchets is changed into the tintinnabulation of bells, which finally crack.
Galina Ustvolskaya was born in Petrograd (St. Petersburg) in 1919 and studied at the local College of Music from 1937 to 1939. She then moved to the Rimsky Korsakov Conservatory, where she remained until 1947 and conducted post-graduate studies. Finally she headed a composition class at the College of Music.
Her composition teacher, Dmitri Shostakovich, praised her to the skies and often took sides with her against the opposition of his colleagues. Ustvolskaya is ranked alongside Sofia Gubaidulina as Russia’s leading woman composer. Her catalogue of works is highly focused, her musical message terse and uncompromising. She died in St. Petersburg on 22 December 2006.
GALINA IVANOVNA USTVOLSKAYA (1919 - 2006) 嘉莉娜·伊万诺娃·乌斯特沃尔斯卡娅
Galina Ustvolskaya was born in Petrograd in 1919, educated in Leningrad, and died in St Petersburg in 2006. The name changes of her native city reflect some of the tumultuous political and social upheavals in Russian history during the course of the twentieth century: revolution, Stalinism, glasnot, to mention but three. It was amid such turbulence that Ustvolskaya lived and composed. Much has been written about her professional and personal relationship with Shostakovich, but she took grave exception to the fact that she was always defined in terms of her gender and by whom she was taught—Shostakovich. In 1994 she declared that not once ‘during my studies at the Conservatoire, which I spent in his class, was Shostakovich’s music close to me. Nor was his personality’. Even at the age of 80 she complained that her music was still being compared to Shostakovich’s rather than being judged on its own terms. Ustvolskaya believed that she was patronised as a woman composer, with the implication that in some ways she was perceived as a lesser artist. Drawing comparisons between her own creative approach and that of her fellow Russian composers, she acidly remarked that the men were never defined solely in terms of their sex and who their teachers were. To lend force to her argument, she said how unlikely it is that one would come across an article beginning ‘Rodion Shchedrin is a male composer and pupil of Yuri Shaporin…’
Words like ‘reclusive’ and ‘uncompromising’ are regularly used in connection with Ustvolskaya. She also had a reputation for being a ‘religious-ecstatic’ composer. Many of her purely instrumental works, for instance, have religious titles, but she maintained that her works ‘are not religious in a literary sense, but are filled with a religious spirit’.
前苏联女作曲家Galina Ivanovna Ustvolskaya（乌斯特沃尔斯卡娅1919-2006），一个相对比较陌生的名字。她的音乐不是悦耳的，是属于BMG“不受欢迎的音乐（musica non grata）”系列作品中的那一类。她的外表看上去像一个行为古怪、性格孤僻的老妈妈，和很多长了年纪的俄罗斯妇女一样，她也长的胖胖的。她笑起来真的和蔼可亲，她的音乐却是让人不易接近的。
在她长大的年代正是世界政局动荡、苏联政党内部矛盾产生和激化的年代。在Ustvolskaya15、6岁时，曾经作为神学院的学生的斯大林开展了他的党内大肃清运动。运动本来是不针对普通老百姓的，但就像任何一次战争一样，没人会说他们自己之间的战争是针对老百姓的，但最后，受苦难的还是广大的群众。其中包括社会各界、当然也包括各类艺术家。由于斯大林政府全盘集体化的错误造成了大面积的饥荒（有资料显示在400万左右） 。国土荒芜了，心灵荒芜了。斯大林政府竟然又以稳定社会为名在1935年4月，颁布了一条世界文明史上前所未有的法令。法令规定，12岁以上的儿童若犯了扒窃的罪行，与成人同样论处，直至判处死刑。社会不稳定的原因呢，就是他自己发动的大肃清运动。凡是上过杂志封面的领袖，在斯大林时期，全部被清理掉了。他要主动维护他唯我独尊的地位，谁都不能超过他，更不能和他作对。他为了他的 “复仇快感”，开动刑讯机器对上万的党员进行审讯，甚至几千党内成员未经审讯就集体枪毙。要不就关进苏联的集中营。多少在反沙俄时期作出贡献的党员在接受沙俄多年的刑狱后又被斯大林重新关进自己国土的集中营！而所谓的审讯是什么呢？绑架妻女要挟和他作对的人承认自己反党的罪行，用严刑拷打。还有更耸人听闻的，有个10岁男孩由于受不了他们的酷刑，而迫不得已承认自己参加过法西斯组织。一时间，儿童间的猜疑和仇恨，甚至儿童自杀事件都屡见不鲜。在当时你会看得见连空气中都飘浮着致命的子弹。你闭上眼睛，子弹就射入你的梦中。
我想这些，处在青少年时期的Ustvolskaya都看在眼里，更深刻在血骨中。长期长于暴孽的环境，自然会对她今后的音乐创作产生很大的影响。40年代她就读与列宁格勒音乐学院，师从Shostakovich（萧斯塔科维奇）学习作曲。41年前苏联和德国纳粹进行了卫国战争，人与人之间残酷性再一次摆在了Ustvolskaya的面前。另一方面，由于她作品的先锋性和与不附和官方的要求，使她的作品长期受到有关部门的禁演，许多作品禁演达20多年之久！更有部分作品的稿件被销毁。这对于一位本来就少产的艺术家来说是个沉重的打击。事实上前苏联对艺术作品的强制监控从没有停止过，斯大林时期整批的艺术家都遭到是很大程度上的伤害。前苏联着名女诗人阿赫玛托娃和她儿子在此期间就2次被捕入狱。高尔基——一块不肯妥协的“硬石头”。即使斯大林想用高尔基命名街道名、市名、州名，想以此来收买他，指示他为自己写些赞颂的文章，然后把他纳入自己的阵营。但高尔基仍然断然拒绝了。如若他不是因病逝世的话，迟早也得上斯大林的黑名单。还有，享当年苏联的未来派、象征主义也都不复存在了，都替换成了虚假的颂歌，被要求歌颂明明摆在眼前看的见的荒芜。在此期间各类文艺几乎都成了呆滞的白痴、发育不良的畸形儿。此后文艺环境也一直没有很好缓解过来，一次错误的运动影响是深远的，所以帕司斯捷尔纳克在50年代末期，还会因为《日瓦戈医生》而受到被开除出国籍的威胁。而1948年联共（布）中央发布会议，批判音乐界的所谓“形式注意倾向”，致使Ustvolskaya和其老师Shostakovich一同受到了解职批判的处分。可以想象到傲气的艺术家们低头认错的样子。
Ustvolskaya压抑和冷酷的音乐作风和社会背景密不可分。她音乐中的主角是被尖锐化的钢琴，就似一块块钢铁凌乱的砸向你的脑袋。她的音乐中挂满了一张张狰狞和扭曲的脸，愤怒和内在的痛苦并行不悖。在其室内乐作品Grand Duet for Cello and Piano ( 1959 )中大提琴一下下很重的拉弦和时而清脆尖利，时而恍惚沉郁的钢琴音色愤然有力的前行。作为女性音乐家，她音乐中强健的气势却是充满男性特征的，即使在哀伤处也可以感到潜伏的力量。仿佛是一双仇恨的眼睛死盯着你。在Duet for Violin and Piano ( 1964 )里引入小提琴急促狠命的抽拉，听着让人毛骨悚然。仿佛心脏的肌肉被捏成一团，周围的血管被拉长了。我相信音乐是会说话的，尽管你不太明白它最终的意图。
作于1946年，1969年才允许演出的唯一的钢琴协奏曲更加显的传统，但不变的是那冷酷的音色和浓重的暴力色彩。这里更偏重于旋律和情感的宣泄。那种努力攀爬的节奏和宏大的音响让人印象深刻。作品：为小提琴和钢琴而作的奏鸣曲、还有小提琴、钢琴、单簧管的三重奏冷射出黑色的幽默和讽喻的动机。嘲笑的姿式显得变态，这和后段的动情旋律（肖氏的第五弦乐四重奏和以米凯基朗洛的诗创作的声乐套曲中曾2次引用了此段旋律，据肖氏称，她的音乐的确给过自己一定的影响）形成强烈的对比效果。她的Piano Sonata（钢琴奏鸣曲）和前奏曲（preludes）也没有什么传统的旋律，像机械的打击、铁匠的钢锤。极致的气氛敲击的就像是雪地里的脚印，冰冷、默然、孤傲。想来和一些欧洲的冷色调黑白片相配的话会非常合适。她12首前奏曲较之与钢琴奏鸣曲显得更为理性。没有像在奏鸣曲中那样有故意破坏旋律的意图。只有少数几只曲子不保留的流露的出紧张和激动的性格。她对泛音的运用使得她的奏鸣曲中出现少有而短暂的德彪西般美妙的旋律。刹那的流过使你错觉与刚才听到的那2个仅有的美丽音符。请记住，她音乐的本质不是美丽的。
她的交响作品并不显的冗长。钢琴仍然占有很大的比重。依然的缓慢、依然的幽秘，依然仿佛一段黑的预言。在这里，乐器互相交流着惊怵的乐句和坚硬的应答。大家静寂时，又加入了宗教叫魂般的人声，同样不是张扬的，但一听就是变形的，非常态的。Current 93那些沉重的敲击又与她交响曲中的声响很为相似。
Ustvolskaya没有一件作品是作于30年的大肃清时期的，但人性的残酷和扭曲都刻入了她的音乐之中。音乐也是某种对反暴力的暴力。尽管在1988年苏联历史被正式拿出来改写，（1988年6月，在苏联广大中小学生即将面临紧张的期末考试的时候，他们被告知：这学期的历史课考试被取消了。原因就是政府决定修改那时历史教科书上的严重偏颇和错误。恢复历史真相是对时代和民众负责的重要措施。）但历史遗留问题总是存在，包括国民对政府的信心，乃至对人性的信心。前苏联那时的《真理报》在今天看来好象是残酷的笑话，可悲的历史被装饰成大红花。但更深刻的是时代背后的问题，或许沉默寡言的Ustvolskaya用她的音乐作为她的回答，她的音乐也就是她自己偏执映射。听着音乐感觉就像一部阴森的歌特小说一般，又像一部怪诞的戏剧作品。固执的音乐如其人般固执，Ustvolskaya的老师，着名作曲家肖斯塔科维奇曾几次追求她，也都被她给拒绝了。而且作为孤僻的她，终生保持独身的身份，没有结婚。
她的作品应属有调性范畴内的，但却比很多无调性作品更显另类、刻薄。作为调性音乐的另一条路子，她的音乐影响过Avor Part、Shostakovich等音乐家。致命的特点是一个一个音符都是站直了前进的，干燥的音节咄咄逼人。在她这里，你才知道什么是钢！！！琴。勃然而发的单个灵感，很多地方像火山爆发一般却瞬间又静如冰山。她的音乐在刑场内就是在冰火间反复拷打。在刑场外便是非理性的旅程。安静与暴力的对话。不是缠绵的，是辱骂的音色和仇恨的音块堆积起来的。恶毒之处和Diamanda Galas不相上下。她的音乐很流氓，在嘲笑时还要扇你一个耳光子。你可以在回顾上个世纪的不安定时听。一定要开大了音量来听她的音乐，否则真是意义不大。音乐中的恐怖是现实坚硬的，并不带有任何虚幻的色彩。她的音乐与你拉开了距离，并没有向你表达什么人情味的意思。里面很少有技巧的炫耀，更多是用力的一刀 。听着这些音乐你就是走进了冰天雪地。让这些音波接触你的皮肤毫不亚于接受虐待，那种缓慢的剥皮的痛苦和爽利的刀砍反复交替行进。仔细的，一动不动地落在里面，我发现自己的意志动摇了。
Sabine Liebner is active primarily as a performer of New Music. She has made numerous recordings for radio, television, and CDs as well as invitations to international festivals, both as chamber musician and as soloist, document her work as an artist. She has collaborated on projects with the composers Olga Neuwirth, J?rg Widmann, Franco Donatoni, and Christian Wolff, among others, and given numerous world and national premieres.
In 1998 and 2007 she received the Music Promotion Award of the City of Munich, in 2005 a music scholarship granted by the City of Munich, and in 2007 she was named a recommended pianist by the Goethe-Institut.
In recent years Sabine Liebner's interests have focused on American composers of the twentieth century. Her repertoire of American music includes Henry Cowell, Earle Brown, Christian Wolff, Pauline Oliveros, and Tom Johnson. She plays nearly all of the piano works of John Cage and Morton Feldman.
Sabine Liebner lives in Munich.
Tracks:
Disc 1
1. 12 Preludes: Prelude No. 1 2:31
2. 12 Preludes: Prelude No. 2 1:20
3. 12 Preludes: Prelude No. 3 2:10
4. 12 Preludes: Prelude No. 4 1:31
5. 12 Preludes: Prelude No. 5 1:29
6. 12 Preludes: Prelude No. 6 3:48
7. 12 Preludes: Prelude No. 7 1:05
8. 12 Preludes: Prelude No. 8 1:03
9. 12 Preludes: Prelude No. 9 0:53
10. 12 Preludes: Prelude No. 10 2:24
11. 12 Preludes: Prelude No. 11 1:09
12. 12 Preludes: Prelude No. 12 1:34
13. Piano Sonata No. 1: I. - 1:14
14. Piano Sonata No. 1: II. - 1:27
15. Piano Sonata No. 1: III. - 2:54
16. Piano Sonata No. 1: IV. - 3:42
17. Piano Sonata No. 2: I. - 3:29
18. Piano Sonata No. 2: II. - 6:33
Total time 40:28
Disc 2
1. Piano Sonata No. 3 17:31
2. Piano Sonata No. 4: I. - 2:00
3. Piano Sonata No. 4: II. - 2:27
4. Piano Sonata No. 4: III. - 1:00
5. Piano Sonata No. 4: IV. - 4:23
6. Piano Sonata No. 5: I. - 1:05
7. Piano Sonata No. 5: II. - 1:54
8. Piano Sonata No. 5: III. - 1:09
9. Piano Sonata No. 5: IV. - 0:51
10. Piano Sonata No. 5: V. - 2:41
11. Piano Sonata No. 5: VI. - 1:00
12. Piano Sonata No. 5: VII. - 2:22
13. Piano Sonata No. 5: VIII. - 1:09
14. Piano Sonata No. 5: IX. - 1:56
15. Piano Sonata No. 5: X. - 1:58
16. Piano Sonata No. 6 6:08
Total time 49:44
All Total Length: 1:29:50
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