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Dirty Projectors《Song Of The Earth》[Hi-Res][24Bit-96kHz][FLAC/分轨]
专辑名称：Song Of The Earth 歌手名称：Dirty Projectors / David Longstreth / Stargaze 发行时间：2025-04-04 发行公司：Transgressive David Longstreth’s Song of the Earth, a song cycle for orchestra and voices, is released on 4 April 2025 via Nonesuch/New Amsterdam Records in the US and Transgressive Records for the rest of the world. Performed by Longstreth with his band Dirty Projectors - Felicia Douglass, Maia Friedman, Olga Bell - and the Berlin-based chamber orchestra s t a r g a z e, the album also features Phil Elverum (Mount Eerie), Steve Lacy, Patrick Shiroishi, Anastasia Coope, Tim Bernardes, Ayoni, Portraits of Tracy, and the author David Wallace-Wells. Longstreth wrote the first draft of Song of the Earth in six “manic” weeks for a commission arranged by s t a r g a z e, feeling disoriented, but also galvanised, by the moment he was in: the pandemic chaos, the “radical psychedelia” of new fatherhood, the novelty of writing for large ensemble. He then spent three years revising, rewriting, rearranging, and recording in studios and homes in the Netherlands, Los Angeles, and New York City. Song of the Earth marks Longstreth’s biggest-yet foray into the field of concert music. It received its US premiere in a March 2024 sold-out performance at Disney Hall in Los Angeles with the LA Philharmonic. Work-in-progress performances also took place between 2022 and 2024 at the Barbican in London, Hamburg Elbphilharmonie, and Muziekgebouw Amsterdam. Longstreth explains, “The need for this music arose in a few days in Fall of 2020, when T was pregnant with our daughter. The fires in California were insane. We got on an empty flight to Juneau. It was the middle of the pandemic; no one was flying. The irony of escaping the fires by burning more carbon.” He describes what they found upon arrival: “The beauty and restorative cool of Alaska. A muddy bald eagle sitting on the shale stone bank of a coastal slough surrounded by rotting carcasses after the salmon run.” Longstreth says that while Song of the Earth, “is not a ‘climate change opera,” he wanted to “find something beyond sadness: beauty spiked with damage. Acknowledgement flecked with hope, irony, humour, rage.” Just as Dirty Projectors’ Rise Above sounds nothing like Damaged - the Black Flag album upon which it was based - Song of the Earth bears little resemblance to its namesake: Gustav Mahler’s 1908 song-poem Das Lied Von Der Erde. But Longstreth notes that “it is saturated with the Mahler work’s themes, feelings, and spirit of dissolved contradiction.” David Longstreth is a Grammy-nominated singer, songwriter, producer. He started the band Dirty Projectors, and is known for collaborations with Solange, Björk, Rihanna and others. In the last two years, he has scored films: the independent feature Love Me (2025) and A24’s The Legend of Ochi, slated for wide theatrical release on 28 February 2025. He co-wrote and produced “My Name” with Kara Jackson and Ayha Simone for RedHot’s TRANSA compilation (released in November 2024), as well as songs with Kate Bollinger, Blake Mills, and Vance Joy. He has selectively toured the US with his TBA-d/lo series of in-progress material. The most recent Dirty Projectors release is 5 EPs (2020), a series of interlocking EPs showcasing members of the band. Dirty Projectors are Felicia Douglass, Maia Friedman, Olga Bell, and David Longstreth. Stargaze is a European orchestral collective of contemporary musicians, an ever-evolving project marrying modern composition with alternative attitudes and sounds, working in innumerable collaborations with renowned artists and locations, continually closing redundant gaps between classical and popular music. s t a r g a z e has worked in the past with Terry Riley, John Cale, Julia Holter, Lee Ranaldo, Kaitlyn Aurelia Smith, and many others. André de Ridder’s stylistic versatility from Baroque to contemporary music makes him a much in demand conductor. He founded s t a r g a z e in 2013 and has recorded works by Max Richter, Bryce Dessner, and Jonny Greenwood among many others. de Ridder initiated the recording of Terry Riley’s In C on the album Africa Express Presents: Mali, with Malian musicians, Damon Albarn, and Brian Eno. 01. Summer Light 02. Gimme Bread 03. At Home 04. Circled in Purple 05. Our Green Garden 06. Walk the Edge 07. Opposable Thumb 08. More Mania 09. Spiderweb at Water's Edge 10. Mallet Hocket 11. So Blue the Lake 12. Dancing on our Eyelids 13. Same River Twice 14. Armfuls of Flowers 15. Twin Aspens 16. Uninhabitable Earth, Paragraph One 17. Kyrie - About My Day 18. Shifting Shalestones 19. Appetite 20. Bank On 21. Paper Birches, Whole Scroll 22. Raven Ascends 23. Blue of Dreaming 24. Raised Brow 《Song Of The Earth》：为濒危星球谱写的安魂曲与摇篮曲 当加州山火的浓烟与阿拉斯加腐烂鲑鱼的腥气，在一位新晋父亲的脑中搅拌，当马勒的魂灵在柏林室内乐团的弓弦上借尸还魂——David Longstreth用二十四段破碎的颂歌，为这个正在发烧的星球，举行了一场既像葬礼、又像受洗的声学仪式。l 一、阿拉斯加河畔的启示录：一首当代《大地之歌》的受孕 2020年深秋，加州山火肆虐，天空被染成不祥的橙红色。David Longstreth——Dirty Projectors乐队的灵魂人物——与怀孕的妻子登上一架近乎空荡的航班，逃往阿拉斯加的朱诺。讽刺的是，这次逃离火灾的飞行本身，正在燃烧更多的碳。在朱诺，他们目睹了一幅将长久萦绕其心的景象：一只泥泞的秃鹰，蹲坐在沿海泥滩的页岩岸上，周围是鲑鱼洄游季后腐烂的尸体。 “阿拉斯加的美丽与 restorative 的凉意”与“腐烂的死亡”并置。这种美丽与伤害交织、希望被反讽刺穿的复杂感受，成为他创作《大地之歌》的核心驱动力。当时，他正处于多重现实的夹击之中：全球疫情的混乱、初为人父的“激进迷幻体验”，以及为大型乐团创作的新鲜挑战。柏林室内乐团 s t a r g a z e 的委约适时到来，他在“狂躁的”六周内完成了初稿，又用三年时间，在荷兰、洛杉矶、纽约的工作室与家中反复修订、重写、重录。 2025年4月4日，这张标志着Longstreth迄今最大规模涉足严肃音乐领域的专辑，经由Nonesuch/New Amsterdam与Transgressive唱片全球发行。专辑由Longstreth与Dirty Projectors乐队成员Felicia Douglass、Maia Friedman、Olga Bell，以及s t a r g a z e乐团共同演绎，并邀请到Phil Elverum、Steve Lacy、Patrick Shiroishi、Anastasia Coope等一众独立音乐明星参与，甚至包括作家David Wallace-Wells（《不宜居住的地球》作者）的念白。 Longstreth明确表示，这“不是一部‘气候变化歌剧’”。他想要寻找的是“超越悲伤的某种东西：被美刺穿、被希望、反讽、幽默、愤怒的碎屑点燃的承认。” 正如Dirty Projectors的《Rise Above》听起来完全不像其蓝本Black Flag的《Damaged》一样，这张《大地之歌》也与它的同名者——古斯塔夫·马勒1908年的声乐套曲《大地之歌》——在听觉上鲜有相似。但Longstreth指出，它“浸透了马勒作品的主题、情感，以及矛盾消解的精神。” 二、声学炼金术：从独立摇滚到“后室内乐”的形态迁移 Longstreth的音乐生涯一直以形态的流动与技术的雄心著称。从早期Dirty Projectors对对位、复杂和声与节奏实验的痴迷，到与Solange、Björk、Rihanna等流行巨星的合作，再到近年为电影配乐，他始终在拓展自己的声音疆域。《大地之歌》是他将独立摇滚的脑力、流行音乐的敏锐与严肃音乐的架构力，进行的一次终极熔炼。 s t a r g a z e乐团：现代的、有态度的管弦乐：这支柏林室内乐团并非传统的古典乐团，而是一个“将现代作曲与另类态度、声音结合的不断演变的项目”。他们曾与Terry Riley、John Cale、Julia Holter等先锋音乐家合作，擅长弥合古典与流行音乐之间“多余的鸿沟”。在指挥André de Ridder的带领下，他们为Longstreth的音乐提供了既精准又充满即兴感、既丰沛又留有呼吸空间的声学画布。弦乐的绵长线条、木管的点缀、铜管的爆发，与Dirty Projectors标志性的人声和电子元素无缝交织。 Dirty Projectors的人声矩阵：乐队的三位女声Felicia Douglass, Maia Friedman, Olga Bell，与Longstreth本人的嗓音，构成了一个变幻莫测的人声宇宙。她们可以瞬间从巴洛克式的精准和声切换到实验性的气息与噪音，从亲密的独唱转换为庞大的、带有福音色彩的合唱。她们的声音是叙事者，是风景本身，也是萦绕不散的情绪氛围。 客座艺术家的“星群”：每位客座艺术家都像一颗独特的星辰，被引力吸纳入这张专辑的星系。Phil Elverum的低沉念白可能带来存在主义的寒意；Steve Lacy的吉他或许注入一丝时髦的骚动；Patrick Shiroishi的萨克斯风可能吹奏出自由的哀鸣。他们的出现并非点缀，而是Longstreth构建的那个“消解矛盾”的复杂情感宇宙的必要组成部分。 三、曲目地图：二十四段情感-生态学的采样报告 专辑的二十四轨，如同二十四份从不同角度、不同时刻对“大地”与“存在”进行的声学采样。它们不构成线性的叙事，而是拼贴出一幅全景式的、充满内在矛盾的情感-生态图景。 《Summer Light》：开篇可能是温柔的，但“夏日之光”在气候变化的语境下已变得暧昧不明。音乐或许以清澈而脆弱的钢琴或原声吉他引入，人声带着新生命降临般的希望与不确定。 《Gimme Bread》：直白的祈求。在生态与社会危机中，对最基本生存资料（面包）的呼唤，可能以带有布鲁斯或福音根源的、重复的、执拗的方式呈现。 《At Home》：“家”的概念在流离与星球危机中变得复杂。音乐可能探索一种既舒适又疏离的质感。 《Circled in Purple》（紫圈环绕）：可能指山火烟尘笼罩下的奇异天象，或是某种超现实的、被标记的体验。音乐可能变得迷幻、膨胀，充满不谐和的辉煌。 《Our Green Garden》（我们的绿色花园）：对伊甸园或私人田园的指涉，但在当前语境下可能充满反讽或哀悼。旋律可能甜美而悲伤。 《Walk the Edge》（行走边缘）：关于濒临极限的状态。节奏可能不稳定，和声充满悬疑感。 《Opposable Thumb》（可对生拇指）：人类进化优势的象征，却也成为破坏的工具。可能是一首带有怪异节奏、体现人类“笨拙的聪明” 的器乐段落。 《More Mania》（更多狂躁）：指向创作初期的“狂躁”状态，也可能是对时代情绪的描绘。音乐可能急促、密集、充满神经质的能量。 《Spiderweb at Water‘s Edge》（水边的蛛网）：一个极其精细、脆弱、连接万物的自然意象。音乐可能极简、充满细节的微妙变化，如同微观世界的交响。 《Mallet Hocket》（槌敲断唱）：音乐技术术语，指通过快速交替演奏产生的旋律线。这很可能是一首节奏驱动、充满打击乐交互、体现Longstreth对复杂节奏热爱的器乐曲。 《So Blue the Lake》（湖如此之蓝）：对自然之美的直接赞叹，但“如此”一词中可能暗含惊讶或悲伤——惊讶于其仍存，悲伤于其可能消逝。音乐可能是专辑中最抒情的时刻之一。 《Dancing on our Eyelids》（在我们眼皮上跳舞）：超现实的意象，可能指梦境、幻觉，或无法直视的真相在视觉残留中的舞动。音乐可能轻盈、诡异、带有催眠感。 《Same River Twice》（同一条河两次）：赫拉克利特的名言，关于变化与流动。音乐可能采用循环、变奏的形式，在重复中展现细微而深刻的变化。 《Armfuls of Flowers》（满怀鲜花）：丰盈与赠与的意象，但也可能是短暂的、终将枯萎的美好。音乐可能饱满、温暖，带有庆典色彩。 《Twin Aspens》（双生白杨）：连理同根的树木，象征联结、镜像与共生。音乐可能以两条紧密交织的旋律线来表现。 《Uninhabitable Earth, Paragraph One》（不宜居住的地球，第一段）：标题直接引用客座作家David Wallace-Wells的著作。这很可能是专辑的转折点，引入冰冷的、事实性的、散文诗般的念白，与音乐形成残酷而必要的对话。是直面现实的“段落”。 《Kyrie - About My Day》（求主垂怜 - 关于我的一天）：将古老的宗教祷文与琐碎的日常并置。“Kyrie” 的庄重合唱可能与关于个人经历的平淡叙述形成荒诞而感人的对比，探讨宏大危机与个体生活的诡异交织。 《Shifting Shalestones》（移动的页岩）：回到阿拉斯加河畔的具体意象。石头在移动，地貌在变化。音乐可能低沉、缓慢、充满重量感，带有不祥的、地质时间尺度的威严。 《Appetite》（食欲/欲望）：最根本的驱动力，也是消费与毁灭的源头。音乐可能原始、直接，甚至带有攻击性。 《Bank On》（指望/押注）：关于信任、投资与渺茫的希望。旋律线或许在不确定的和声中摸索前进。 《Paper Birches, Whole Scroll》（纸皮桦，完整卷轴）：树木与书写（树皮纸）的关联。一个关于记录、记忆与自然文本的意象。音乐可能清澈、线条化，如展开的卷轴。 《Raven Ascends》（乌鸦高升）：阿拉斯加常见的智慧之鸟，在神话中常是信使与变形者。它的“高升”可能象征超越、视角的转换，或仅仅是残酷自然循环的一部分。音乐可能黑暗、神秘，带有上升的动能。 《Blue of Dreaming》（梦之蓝）：最深沉的宁静与潜意识领域。可能是专辑中最内省、最氛围化的段落之一，充满合成器铺底与飘渺的人声。 《Raised Brow》（扬起的眉毛）：以一丝怀疑、质询、或略带幽默的惊讶结束。不是结论，而是一个开放的表情，一个在呈现了所有复杂性之后，留给听众的、无声的提问。音乐可能戛然而止，或以一个未解决的、悬置的和弦收尾。 四、Hi-Res声景：为何“星尘”与“杂音”需要96kHz的宇宙分辨率 对于一张织体如此复杂、动态范围如此巨大、声音细节如此精密的专辑——它既包含室内乐团的细腻笔触，又有人声的亲密嘶语，还有电子音效的广阔空间——24Bit/96kHz的高解析度音频是体验其完整艺术构想的唯一方式。 捕捉“星尘”的纹理：s t a r g a z e乐团的演奏充满精妙的动态对比与音色混合。在96kHz的采样率下，你能听到弦乐群从极弱到极强的渐变中，每一把琴弓压力的细微变化；能分辨木管乐器气口控制的艺术；能感受铜管乐器加入时，声音光谱的温暖扩张。这些“星尘”般的细节，构成了音乐宇宙的“暗物质”。 人声的“粒子对撞”：Dirty Projectors的人声编排是其招牌。高解析度能让你清晰地在复杂的和声中，剥离出每一个独立的声音轨迹，听到她们如何精确地交错、重叠、制造出充满活力的不和谐泛音。在《Kyrie - About My Day》这样的曲目中，神圣合唱与日常独白的质感对比，需要极高的清晰度来呈现其戏剧性。 动态的“气候系统”：专辑的情感如气候般多变，从《Summer Light》中阳光穿透云隙的微弱光斑，到《More Mania》或《Appetite》中情感风暴的全能量爆发。24Bit的位深确保了这种气候系统的完整记录，让最细微的情感颤动与最剧烈的心灵地震都具有同等的震撼力，避免因压缩而带来的情感“气候平均化”。 空间声场的“生态位”：录音会精心安排每个声音元素在三维声场中的“生态位”。作家的念白可能在中前方，干燥而清晰；乐团铺陈在后方，形成混响的风景；人声独唱居中聚焦，而电子音效和特殊采样可能在极左、极右或高空盘旋。Hi-Res聆听能让你精确测绘这个声学生态系统，理解每个元素如何占据并塑造整体空间，从而更深入地沉浸于Longstreth构建的这个多维度、多物种的声音星球。 五、文化坐标：在马勒的阴影下，书写21世纪的“生存之痛” 《Song Of The Earth》最勇敢之处，在于它坦然接受了与马勒《大地之歌》 的幽灵对话。马勒的作品诞生于个人健康濒危、对死亡充满预感，同时眷恋尘世之美的时刻。Longstreth的版本，则将这种“生存之痛”扩展至星球尺度。个人的焦虑（新父亲的身份、创作的压力）与星球的病兆（山火、疫情、物种消亡）形成了可怕的共鸣。 这张专辑属于那种罕见的、试图处理我们时代最庞大、最令人瘫痪的主题——生态危机与人类世生存——的流行/严肃跨界作品。它没有落入口号式的抗议或绝望的哀歌，而是如Longstreth所愿，尝试捕捉那种“美丽与伤害、承认与希望、反讽与愤怒” 无法分离的复杂合金状态。它是一首安魂曲，也是一首摇篮曲——既为可能逝去的一切哀悼，也为可能降生的新意识（他的女儿，或许也是一种新的感知方式）吟唱。 在独立音乐日益内卷、沉溺于私人情绪肌理的当下，Longstreth与他的合作者们，完成了一次近乎鲁莽的 outward turn（向外转向），将音乐的探照灯投向了那个燃烧的、哭泣的、却依然令人心碎地美丽的外部世界。这使《Song Of The Earth》不仅仅是一张专辑，更是一份用声音撰写的、关于我们如何在濒危的星球上继续去爱、去创造、去感受的，艰难而必要的证词。 请在深夜，当窗外的世界暂时安静时聆听 《Song Of The Earth》已于2025年4月4日全球发行。这张专辑献给所有在气候焦虑中感到无力却依然在乎的人，献给所有在成为父母后对未来感到希望与恐惧交织的灵魂，也献给古斯塔夫·马勒——那位在一百多年前，就已教会我们如何为终将逝去的大地，唱出最深情、最复杂的告别之歌的先知。在David Longstreth构建的这个声音星球上，我们或许找不到解决方案，但至少，我们被允许一起感受那全部的、美丽而可怕的重量。
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发表于 2026-3-31 09:31:40
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