华裔小提琴家Nancy Zhou周颖的首张专辑《STORIES (re)TRACED》

“一张专辑既可以是一种个人表达，也可以是对我们所处的当下文化和社会环境的回应，”32岁的小提琴家周颖在描述她最新专辑的创作初衷时说道。“我对民乐作为一种文化和社会力量的热爱，以及小提琴作为一种如此多才多艺的表达方式，都激励我制作了这张专辑。”

《STORIES (re)TRACED》(《故事（重）溯》)于2025年由Orchid Classics发行。产品编号ORC100379。是一张伊萨伊、巴托克、巴赫和克莱斯勒的小提琴独奏作品选集。

在这张专辑（Orchid Music）中，这位出生于美国德克萨斯州、毕业于新英格兰音乐学院和哈佛大学的华裔女小提琴家，选择了巴托克的作品作为整张专辑的核心，专辑曲目均为经过精心挑选的小提琴独奏作品，其中还包括巴赫、伊萨伊和克莱斯勒的炫技之作。这张专辑充分展现了她对力度的卓越掌控，从巴托克《小提琴独奏奏鸣曲》旋律乐章的轻柔甜美，到克莱斯勒《宣叙调与谐谑曲-随想曲》中双音齐奏的铿锵有力，无不体现出她对力度变化的精妙演绎。单是她对伊萨伊《E小调第四小提琴奏鸣曲》作品27之4中充满渴望的萨拉班德舞曲（近乎慢板）的精彩诠释，就足以值回票价。从音质上看，这是一张非常现场感、非常有临场感的录音，这些曲目是在乔治·卢卡斯位于加利福尼亚州圣拉斐尔的著名天行者牧场录音棚录制的。

她在其卓有成效的职业生涯中，赢得了无数比赛奖项，在顶级音乐节上演出，并与包括上海交响乐团、广州交响乐团、中国爱乐乐团和呼和浩特爱乐乐团在内的众多交响乐团合作，演奏西方和中国曲目，搭建了中美文化交流的桥梁。她的老师包括新英格兰音乐学院的米里亚姆·弗里德以及她的父亲——圣安东尼奥交响乐团的小提琴家周龙。

以下是对她关于新专辑的专访。

- 为什么选择这些作品？
小提琴能够展现人类表达的三种基本方式：歌唱、说话和舞蹈，其中舞蹈对我个人而言意义非凡。本次所选作品从不同程度上探索了这三种方式的交融。巴赫和巴托克的作品颂扬了传统的舞蹈和作曲形式，而伊萨伊和克莱斯勒的作品则是彼此的音乐致敬。巴赫的帕蒂塔呈现了一系列风格化的舞曲和变奏；巴托克和伊萨伊的作品则是对奏鸣曲式的两种截然不同的诠释；最后，克莱斯勒的作品则是他与伊萨伊友谊的动人见证。

- 录制此专的目的是什么？
这张专辑以巴托克的小提琴独奏奏鸣曲为核心，由四个相互交织的故事组成，旨在探讨人性的本质，并向小提琴作为一种艺术媒介致敬。小提琴是一种独特的表达载体，能够展现从抒情优美到原始而真挚的情感。

- 如何准备的？
录音的筹备工作始于2023年4月。而专辑曲目的构思则始于我17岁那年，那时我第一次接触克莱斯勒的《宣叙调与谐谑曲随想曲》！对我而言，捕捉即兴性和音乐连贯性之间的微妙平衡至关重要，因此我首先着手准备这些作品，准备在现场观众面前进行独奏演出，并且提前很长时间就开始录音。这样做能够让人感受到整套曲目的演奏脉络——那种转瞬即逝的“魔力”和“火花”。其余时间则同样用于对乐谱进行严谨的研读和反复练习，以及暂时放下这些作品，让它们在我的脑海中沉淀。巴托克的作品本身就是一个完整的体系。我深知文化挪用的风险，于是前往匈牙利布达佩斯，只设定了两个简单的目标：参观巴托克档案馆（馆藏丰富的原始资料）和体验一场地道的民间音乐活动。

- 是什么吸引你选择演奏这组曲目？
在某种程度上，这个问题的答案或许有些老生常谈，因为这四部作品都是我最钟爱的。我对每一部都情有独钟，各有各的理由。巴赫的《帕蒂塔》探索了变奏这一引人入胜的概念，并以我最爱的b小调谱写，这个调蕴含着忧郁与孤独；两位传奇小提琴家伊萨伊和克莱斯勒之间令人艳羡的友谊，促使我选择他们彼此的音乐馈赠；巴托克毫不妥协、坦诚直率，他不仅是一位杰出的作曲家，更是一位社会活动家，他的作品激励着人们追求正直和无畏。从艺术角度来看，这些作品以截然不同的风格诠释了小提琴演奏，但它们之间又有着千丝万缕的联系。我敢说，没有比这更合适的作品组合来讲述一个引人入胜的故事了。

- 如何描述你与这段音乐之间的情感联系？
每部作品都代表着作曲家与时间——过去、现在和未来——的个人关系。我与我的身世、当下以及未来愿景的关系也在不断演变，因此，我对这些作品的感受也各不相同。但始终不变的是，它们各自都拥有激起如此强烈情感的能力，这激励着我不断探索这些作品。巴赫的作品让我得以退隐到内心私密的角落；巴托克的作品唤起了残酷、直接的真相；伊萨伊和克莱斯勒的作品则展现了纯粹的爱与人性。

- 如何尝试在这些不朽的作品中融入自己的风格的？
这个问题的答案，在你真正“让音乐说话”的那一刻便不言自明。这些经久不衰、备受喜爱的作品往往蕴含着丰富的音乐层次，因此需要的不是生硬地强加个人风格，而是深刻的共鸣和理解。你越是投入兴趣、思考和细致入微地去体会乐谱的层层含义，就越能自然而然地展现出你独特的个人风格。因为我们每个人的人生经历都各不相同，所以个性自然而然地会闪耀光芒。

- 为何巴托克的作品情有独钟？
对巴托克而言，“民间音乐”指的是农民音乐。音乐史学家费赫尔·阿尼科指出，它是由一个“未受过教育的群体”创造出来的，并且“与各种动植物一样，都是自然而然的产物”。巴托克不仅以其艺术家和民族音乐学家的身份深深吸引着我，更以其毫不妥协的文字和音乐一样，展现出社会倡导者的风范。

受此影响，我在2024年9月，也就是录制小提琴独奏奏鸣曲前一个月，第一次参观了位于布达佩斯的巴托克档案馆。馆内浩如烟海的资料揭示了这位传奇人物背后的故事，让我兴奋不已，仿佛置身糖果店。当我翻开那本笔记本，看到小提琴独奏奏鸣曲的草稿时，童年时期那些编织着我潜意识中与民间音乐联系的线索再次浮现：20世纪20年代华语流行乐坛巨星、文化偶像邓丽君的忧郁民谣，夏天去母亲家乡的旅行，父亲学生时代艰辛的岁月。巴托克始终是我记忆深处的重要宝库。

- 乐器介绍
小提琴：1815 乔瓦尼·巴蒂斯塔·切鲁蒂
琴弓：一把约1845年多米尼克·佩卡特（Dominique Peccatte）制作的琴弓，用于演奏伊萨伊（Ysaye）的第四号独奏奏鸣曲；一把弗朗索瓦·尼古拉斯·沃兰（Francois Nicolas Voirin）制作的琴弓，年代在1872年至1875年之间，曾为莱昂尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）所有，用于演奏巴托克的独奏奏鸣曲和克莱斯勒的《宣叙调与谐谑曲随想曲》；以及一把来历不明的过渡时期琴弓，用于演奏巴赫的b小调帕蒂塔。“每把琴弓都让我能够更生动地展现每首乐曲的风格差异和独特的音响世界，”她说道。“例如，我之所以尝试使用过渡时期琴弓，是因为没能找到一把巴洛克时期的琴弓来演奏巴赫的作品，结果我爱上了它。过渡时期琴弓能带来一种轻盈飘逸的感觉，对我来说，它是一个更好的折衷方案。这把过渡时期琴弓让我能够演奏出帕蒂塔中层次分明的力度变化和轻快活泼的舞曲氛围。”

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