弦乐先驱：女性大提琴家很大程度上得益于勇敢的莉丝·克里斯蒂亚尼

发表于 2025-8-9 11:12:32

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莉丝·克里斯蒂亚尼（1827-1853）的粉丝包括费利克斯·门德尔松、约瑟夫·约阿希姆、费迪南德·大卫和尼尔斯·加德——浪漫主义时期的顶级音乐家，他们的好评并非轻易就能赢得。尽管如此，克里斯蒂亚尼许多思想不那么开放的同时代人仍然无法接受一位女性竟敢演奏大提琴。在那个年代，有些人认为这种演奏姿势有失淑女风范，因此克里斯蒂亚尼显得格外与众不同。

但到了1847年，一位德国评论家惊讶地发现“她拥有真正的天赋……正如她优雅地握着乐器一样，她的演奏也优雅而优美……她的主要优势在于演奏旋律，她不仅展现了女性艺术成就所特有的细腻审美，而且还懂得如何精妙地表达。”

莉丝·巴比尔（Lise Barbier，又名爱丽丝·巴比尔）约于1827年出生于一个艺术世家。父母早逝后，她随祖父母生活，并沿用了他们的姓氏克雷蒂安（Chrétien），后来她将这个姓氏改为意大利语“克里斯蒂亚尼”（Cristiani）。虽然她最初的音乐教育主要集中在较为传统的女性活动——歌唱和钢琴，但她大胆地转向了大提琴。她的老师是伯纳德·贝纳泽特（Bernard Benazet，1781-1846），他是巴黎意大利剧院的大提琴独奏家，曾师从伟大的大提琴家伯恩哈德·隆伯格（Bernhard Romberg）。

克里斯蒂亚尼十几岁时，已是一位巡演大师，事业有成，在法国、奥地利和德国等地的城市担任独奏。她偏爱美声唱法的曲目，例如改编的歌剧咏叹调和艺术歌曲。这显然很受观众的欢迎，因为她赚的钱足以让她购买一把1700年的华丽斯特拉迪瓦里大提琴，这把琴曾是让-皮埃尔·迪波特的藏品。在莱比锡巡演期间，克里斯蒂亚尼邂逅了费利克斯·门德尔松，他为她创作了《无词歌谣》（作品109）。这首令人心碎的单乐章作品展现了克里斯蒂亚尼在抒情方面的天赋以及对高音区的热爱。

如果这就是克里斯蒂亚尼的全部成就，她仍然会被载入史册。但她非凡的旅行故事使她成为她那个时代最勇敢的女性探险家之一，永垂不朽。到了19世纪中叶，包括铁路在内的更快、更高效的交通系统意味着欧洲的旅行大师可以将他们的巡回演出延伸得越来越远。克里斯蒂亚尼的职业生涯蒸蒸日上，她去了北欧，丹麦国王授予她“宫廷大师”称号；她还去了瑞典，崇拜她的粉丝给她起了个绰号叫“法国的圣塞西莉亚”。但这还不足以满足克里斯蒂亚尼对冒险的渴望。

到了19世纪40年代，圣彼得堡已成为国际艺术家定期巡回演出的场所。克拉拉·舒曼、罗伯特·舒曼等人都曾到访过那里。克里斯蒂亚尼或许从比利时演奏家阿德里安-弗朗索瓦·塞尔瓦（1807-1866）的游历中汲取了灵感，塞尔瓦的音乐会巡演足迹遍布俄罗斯各大城市，甚至延伸至更偏远的地区。

克里斯蒂亚尼决心比塞尔瓦走得更远。从1848年开始，她开始游历俄罗斯广袤的土地，并将自己的冒险经历记录在一本旅行日记中。这本日记在她去世后由一家法国杂志出版（并略加编辑润色）。克里斯蒂亚尼似乎无所畏惧，带着她的大提琴，踏上了由马匹、狗，偶尔还有驯鹿拉着的马车和雪橇，前往俄罗斯一些从未有欧洲大提琴家演奏过的地方，沿途停下来举办了数十场音乐会和私人晚会。

克里斯蒂亚尼的人生或许是短暂的，但她留下的影响却非常深远。由于她的榜样作用，女性演奏大提琴变得越来越常见。索菲·德林克研究所的数据库记录了19世纪后几代女性大提琴家的职业生涯，其中几位（包括埃莉萨·德·特里、海伦·德·卡托和加布里埃尔·普拉托）都曾师从开明的塞尔瓦家族。到了19世纪90年代，大提琴教授朱尔斯·德尔萨特在巴黎音乐学院取得了辉煌的成就，并以接受女性学生而闻名。

20世纪初，几位国际女性独奏家崭露头角，其中包括吉列尔米娜·苏吉亚和贝阿特丽斯·哈里森。到了20世纪中叶，涌现出了许多女性独奏家，其中包括杰奎琳·杜普蕾等杰出人物。那时，任何理智的人都不会再认为大提琴——或任何其他乐器——不适合女性。无论我们是否意识到，每一代女性大提琴演奏家都站在这些勇敢的早期先驱者的肩膀上。没有人比开拓性的克里斯蒂亚尼更勇敢。