发烧初哥喜欢的蔡琴

发表于 2021-1-8 23:22:02

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发烧友必备的七张蔡琴CD---------(转T)

发烧友必备的的七张蔡琴CD---(转T)

（1）、片名：蔡琴老歌　　　　　　编号：飞碟唱片UR-8516

　　　　　　蔡琴是极少数能给十八岁到八十岁的听众都派发梦想的中文女歌手。对于发烧友而言，《蔡琴老歌》更是一张极具有“神话”色彩的唱片。它忠实代表了中国音响迷近十年来的音乐趣味所在。一些朋友的音响换了好几代，听来听去却还是《蔡琴老歌》里的陈词滥调。事实上，象《蔡琴老歌》般能真正打动发烧友的中文唱片实在是不多的，再要在中文的流行唱片中找到这样群起而播之的“天碟”几乎没有可能。

　　　　　　这张1985年出品的《蔡琴老歌》之所以迷住了一代又一代发烧友，应该归功于其中耐人寻味的歌曲，和蔡琴如按摩耳根般的醉人歌声。若以录音的角度来看，平心而论，今天已不能称之为最高级的制作。以今天的音响美学观念衡量，你会发现：此碟的低频太过夸张而不紧实，有臃肿膨胀之嫌，整体平衡度略差；人声音色也被控制得过于浓厚，分析力差的系统中播放，部分词句听起来有“感冒鼻塞”之感；口型聚焦更是有问题，蔡琴的嘴巴几乎占据了音场的全部。可以理解：此碟初推出之时，唱片公司并非针对挑剔的发烧友。

　　　　　　还没有听过《蔡琴老歌》的朋友应该不多，如果现在还想寻找此碟，建议您购买“超合金”压片的限量珍藏版，声音透明度比普通银版略佳。

　　　　　　（2）、片名：伤心小站　　　　　　　编号：飞碟唱片UFO-8623

　　　　　　内地发烧友认识蔡琴多是因为她唱的“老歌”，其实蔡琴当年出道时，并非是以“怀旧”为本，而是以抒情校园民歌手的姿态亮相歌坛的，同时她的歌声还大量出现在当时的电影电视剧中。这张1986年面世的《伤心小站》堪称是她早年歌路的代表作品，每一首歌曲都情真意浓，叹尽了对尘世的种种眷恋。其中同名电影《竹篱外的春天》的主题曲还获得了电影金马奖中的最佳电影音乐奖。

　　　　　　苏来、陈弘志、谭健常、庄奴等创作的词曲精致而各有独特风味，现在听来亦是精品，蔡琴不凡的诠释，更将人生的真实体验浓缩其中，表现出高人一等的智慧和才情，娓娓唱出人间甘苦百味，极富感染力。虽然编曲配器的效果现在听来简单了一点，录音制作也和泛泛流行专辑无异，有浓浓的人工混响做美化，但蔡琴流露的真挚情感，还是相当动人，值得久久细品。这使之成为蔡琴个人几十张唱片中，唯一最值得注意和珍藏的一张“不发烧”的唱片。

　　　　　　（3）、片名：民歌蔡琴　　　　　　　　　编号：点将唱片DJCD-96108

　　　　　　这张蔡琴录制于1996年的唱片，除了老歌还是老歌，但蔡琴演绎得真是好，硬是将这些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透着沉静、知性，和成熟女人迷人的万般风情，听着她“糯糯”的哦吟，那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆，便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力，一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏，仿佛觉得人生这样就足够了。

　　　　　　比较《蔡琴老歌》，所有发烧友都会同意，这才是蔡琴录下的真正意义上的一张发烧片。此碟无论高低频的延伸、人声和乐器的质感、口型比例、音像定位、立体聚焦、动态和音色密度，均达到真正的发烧级水准。最重要的是，蔡琴的声音在这张唱片中听起来更纯净透明了，音域也宽广了不少，没有《蔡琴老歌》中那过于浓厚的鼻音。很明显，炮制这张比《蔡琴老歌》后来的唱片时，唱片公司已意识到蔡琴在发烧友中的地位，不敢懈怠，落足了心机。此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》。前者以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声，任何级别音响播唱，都足以让人写个“服”字；后者开头劲抽深沉的几下鼓击，Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。当然，第一首《被遗忘的时光》中的人声清唱，也极有说服力，细节、口型和空间感难得一见的好！音响之美经得起时间考验。

　　　　　　（4）、片名：机遇——淡水小镇　　　　　　　　　编号：Godot Theatre Company果陀剧场

　　　　　　在《傻话》专辑后，蔡琴消失了很长的一阵子，1999年再度出现时，蔡琴已开始在音乐舞台剧中闪光发热。在此张音乐剧原声唱片《机遇——淡水小镇》，着力营造像散文诗般优美，和如水墨画般清雅的意境。蔡琴柔美哦吟出主人公大段大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得简直让人不敢大声喘气！

　　　　　　整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。包办全碟编曲和钢琴演奏的，是音乐奇才鲍比达。他的才华让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息的钢琴，流泻出无比的灵气，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。

　　　　　　对蔡琴歌声情有独钟的发烧友必然都会问一句：录音怎样？答曰：高级。第6段《月光小夜曲》、第7段《关于爱情》绝对是试音极典。其他乐曲的人声、钢琴音色也通透明净，停留在空气中的余韵多得装不下。任何级别的音响重放，都极易打动人心。如果挑剔一点的话，只是蔡琴口型录得略微大了一点点，人工混响的成份多了一点点，但无妨它成为最受发烧友欢迎的一张试音靓碟。

　　　　　　（5）、片名：遇见　　　　　　　　编号：常喜EOA01001

　　　　　　《遇见》是蔡琴2000年与鲍比达在《机遇——淡水小镇》后的再度合作。“年华可以老去，情歌永恒传唱”。当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让品味成熟的乐迷再度遇见了“蔡琴老歌”中那关不住的迷人风情。

　　　　　　老歌要唱出新意并非易事。全碟味道最浓的是《不了情＆新不了情》这首串联曲，听众可一次听够蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情再唱。《新不了情》，以前我听过万芳和辛晓琪的版本(深情难了)，这次听蔡琴的演唱别有一番滋味。比起万芳的激情和辛小琪的平静，蔡琴表现的是令人心悸的悲沉。那浅浅的低吟，闭上双眼，令人有点不忍继续聆听，怕听见蔡琴哭不出来的眼泪。至于《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲，都是知名男歌手的代表作品，均已流行到无法流行的地步。蔡琴以女性角色重新诠释，丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。尤其是《明天你是否依然爱我》，蔡琴浑厚优美的声线，加上鲍比达亲手拉奏的小提琴，绝色的情怀足以熨平任何寂寞的伤痕。HDCD编码的录音虽然不能说达到极致的Hi-Fi水准，但已经显示出很高的声音品质。唯美的混音将蔡琴歌声中蕴藏的味道几乎全部表达了出来，很能撩动听者的心弦。

　　　　　　（6）、片名：金片子壹“天涯歌女”　　　　　　　　　编号：常喜ZD-A01004

　　　　　　这是发行了32张个人专辑后，蔡琴在2001年推出的首张UNPLUGGED演唱专辑。此碟完全循着“老歌”这条既有的成功路线而去。专辑以“纸醉金迷下的经典，繁华落尽后的永恒”为诉求，以爵士方式将老上海时代的周璇、白光、李香兰、吴莺莺等人的经典歌曲做新鲜改编，也将蔡琴极富怀旧感的歌声，令人骨头酥软的迷人风韵，表现得淋漓尽致。

　　　　　　有别于其他流行歌曲唱片，这张“不插电”的《金片子》为追求爵士乐绝对即兴的现场活生感，并不是以“先录伴奏，再配人声”的多声轨合成的方式制作，而是采取歌手和乐手在录音室同步演出，一次收录的灌录形式。事实上，蔡琴的这集《金片子》之所以特别选择香港作录音地，是因为那里长年聚集了许多来自世界各地的“鬼佬”乐手。经过短暂的讨论和稍事练习，他们就和蔡琴形成了相当的默契，极其精彩地将30年代的上海老歌赋予了爵士、BOSSA NOVA以及拉丁等多样的曲风。

　　　　　　此张专辑的母带在香港AVON录音室以24BIT数码方式收录，加入HDCD编码后，母带送交美国著名的OCEAN VIEW DIGITAL做MASTERING处理，最后再压制成24K的镀金唱片，完全是以发烧录音的态度对待。特别值得一提的是，唱片公司更费心找来AKG C-12VR真空管麦克风，单独捕捉蔡琴磁性动人的嗓音。熟悉蔡琴的发烧友在听过《金片子》后，都会同意：论音效，这是蔡琴迄今所有唱片之最！蔡琴委婉有致的嗓音不再象以前《蔡琴老歌》中那样只是厚厚一片，低沉丰润中有着特别的透明感和形体感。完全“不插电”的乐器伴奏，结像非常凝聚饱满，质感清晰立体，敲击和弹拨的轻重力度，音色变化均被极细腻地捕捉了下来。

　　　　　　（7）、片名：金片子贰“魂萦旧梦”　　　　　　　　　编号：常喜ZD-A01005

　　　　　　此乃蔡琴《金片子壹“天涯歌女”》的续集，风格和制作概念与前一张唱片如出一辙，以UNPLUGGED的爵士方式演绎经典的时代老歌。由于涉足舞台剧演出，蔡琴的歌声有了很强的戏剧化感觉，挥洒自如，即兴自由中，流露出蕴藏心底的自然女人味，金嗓的魅力似乎已经达到巅峰。

　　　　　　与《金片子壹“天涯歌女”》略有不同的是，此碟的乐队伴奏和录音班底全部以台湾岛内的精英为主，在“丽风”录音室完成的录音母带也不再是使用“金片子壹”中HDCD处理，而是以APPOGE24bit/9kHz系统进行编码。在制版时，本碟特别强调是采用当今录音专业界最新的POW-r数码降频科技，来将24bit转换成16bit的CD规格。这技术是由美国TELARC等四家录音公司共同研发，包括Bob Katz、Michael Bishop等顶尖工程师都认为POW-r所呈现的16bit声音，比较早先出现的HDCD、SBM、UV22等科技，是最接近24bit母带的。

　　　　　　事实上，论录音背景的宁静度和音像的安定性，《金片子贰“魂萦旧梦”》确实要胜于“金片子壹”，音质的密度和纯度非常之高。但反复比较之下，总感觉动态和舞台的活生感要逊于“金片子壹”，空间感、堂音和乐器饱满凝聚的弹跳力“金片子贰”也稍有欠奉，LIVE的感觉被人工“修”去了许多。说实话，尽管两张金片子歌曲同样动听，但从发烧友吹毛求疵的角度出发，我个人还是更青睐《金片子壹“天涯歌女”》。当然，这只是对比“金片子壹”作出的评价，以一般人不挑剔的要求来听，《金片子贰“魂萦旧梦”》的效果仍属于“好得一塌糊涂”，蔡琴的歌迷完全可以放心收集。