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Anne-Sophie Mutter演奏的卡门狂想曲与Itzhak Perlman的版本截然不同，Mutter狂放中带着几分狠戾和神经质，Perlman却始终有几分甜美哀诉在里头。真有趣，兴许女性心中的卡门是灼伤一切的火焰，狂暴且刺目，男性心中的卡门是带刺的玫瑰，捧在心上流着血。 这张CD中大部分作品难度相当高，往往是小提琴家用以炫耀技巧的 showpieces，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是 DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。 这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。 这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？ 穆特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。 演奏家介绍： Anne-Sophie Mutter 安妮·索菲·穆特 1963- 德国小提琴演奏家。1963年6月29日出生于南德意志巴登的莱因费尔顿（Rheinfelden, Baden)。早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达·斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1977年随卡拉扬参加萨尔兹堡音乐节，次年再度与卡拉杨合作，初次在柏林演出。1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（Deutscher Schallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大和日本巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮·索菲·穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。1997年12月曾来中国演出，在北京世纪剧院举行了勃拉姆斯小提琴奏鸣曲音乐会。独奏之外，她也经常参加室内乐演奏，曾与大提琴家罗斯特罗波维奇、中提琴家基奥皮纳组成三重奏，在各地广泛演出。 穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因” 1976年，在欧洲的一次音乐节上，卡拉扬听到一位13岁的德国女孩演奏巴赫的《恰空》舞曲，卡拉扬被她的表演所折服，称赞她是自少年梅纽因以来最了不起的音乐奇才。后来，卡拉扬把这个女孩请到了柏林，让她长期和柏林爱乐乐团合作演出，当年这位被卡拉扬赏识并提携的音乐神童，就是安妮-索菲-穆特。 安妮-索菲-穆特小小年纪就具有过人才能，当这种天赋得到进一步发展后，她便形成了自己的演奏风格，她的琴声中有自己的思考，有自己的感情，表现力极其丰富。不管她演奏什么乐曲，即使是难的有点过头的曲子，她都演奏得尽善尽美，比如说柴科夫斯基的作品吧，别人可能会跟她演奏得完全不一样，而她演奏出来则是那么完美。她促使自己向更难的技巧挑战，但始终能很好地控制她的乐器。 就是这样的一个琴手，因为才貌双全，被奉命带领大众走进古典音乐的新时代。 我在以前看到过一个专访，穆特说：当她看到唱片公司为了赚钱而让古典音乐过多地出现在媒体中时，她就觉得很难过。虽然她愿意看到古典音乐大众化，但这要有一个度，因为事实上，在众多小提琴曲目中，只有一两首曲子是适合大众的。 虽然唱片公司意图将穆特包装成优雅的贵妇——一个有着“巴洛克气质的玛当娜”，但她在表演时的肃穆神情，和她的音乐演奏一样使人难忘。看过她的现场演奏，舞台上的她似乎少了一层众人想要的明星光辉，更多的反而让人想起天使环绕下的圣母，严谨、虔诚却又天真，敬畏中糅合了近乎固执的贞爱。她的眼是天堂的，深邃无边，她的脸庞却是尘世的，有流动的人情。最近又有幸听到她的一张和纽约爱乐合作的新专辑《贝多芬小提琴协奏曲》，音乐沉着的外表下是苦痛、惘然，令人可以一下子想起的是贝多芬当年对勃伦斯维克伯爵小姐的深深爱情，一种超越任何界限的感动。 很显然，穆特身上的“贵气”不能掩盖她身上某种难以言清的信念和使命，她的琴音没有多少来自这个多变世界的不安，更多的是一个艺术家必须承担的孤独和痛苦。 巴勃罗·德·萨拉萨蒂l844-1908 西班牙小提琴家、作曲家。1844年3月10日生于班普罗纳。自幼学小提琴，5岁时便在皇后面前表演过，10岁时以精湛的演出赢得了西班牙伊莎贝拉皇后赠送的一把斯特拉第瓦里名琴，马德里皇室并承担了他日后所有的深造费用。1856年，他来到巴黎音乐学院向阿拉尔学琴，用了九个月学完了所有的课程。此后又留在该院9年，研习理论、作曲、和声等相关艺术课程。后深造于巴黎音乐学院。 萨拉萨蒂一生未婚，去世后将遗产约300万法郎捐给了巴黎和马德里两地的音乐院。 萨拉萨蒂手指不如一般人想像中的修长，手掌也不够宽大，但他精巧灵活的技法和对音乐的敏锐触觉，弥补了先天的不足。他的小提琴演奏代表着新一代小提琴技术的突破，灵活的技术，流畅的琴声，加上仪器般无误的音准，以及动人饱满、甜美纯净的音色，超越了小提琴弓法和指法的限制。许多同时代的著名作曲家，都曾专为他写过作品，如拉洛的第一小提琴协奏曲、布鲁赫的第二小提琴协奏曲、圣－桑的第三小提琴协奏曲，此外维尼亚夫斯基、德沃夏克等人，也都曾创作小提琴作品题献给他。 他一生创作了大量小提琴独奏曲和协奏曲，大大丰富了小提琴的表现力。他在这方面的卓越成就，使他得到了“本世纪的帕格尼尼”、“西班牙民族荣耀之瑰宝”的美誉。 他还是第一个将演奏灌录成唱片的小提琴家。 Zigeunerweisen 吉普赛之歌,又名《流浪者之歌》 小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。 全曲共分为四个部分： 第一部分：中板，C小调，4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。 第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。这一部分管弦乐并不太明显，始终以小提琴的轻柔旋律为主题。 第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。 第四部分：2/4拍子，急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面——能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，接着是由十六分音符的断奏所构成的像游丝般的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
Carmen Fantasy 卡门幻想曲 这首小提琴曲是汇集法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中最为人所熟知的几段具有西班牙民族风格的旋律而写的幻想曲，它的全名是《依歌剧卡门的主题而作的演奏会用幻想曲》。曲中安排有充满萨拉萨蒂特色的极为艰深的各种小提琴技巧。 全曲由不间断的四个部分所构成，在第一部分之前有一段序奏。 序奏：中庸的快板。钢琴以强烈的节奏奏出第四幕前奏曲的阿拉贡舞曲，然后小提琴奏出的旋律，运用了颤音、变弦、震音、泛音等各种技巧，最后用沉静的拨奏结束序奏。 第一部分：中板，2/4拍子。 钢琴以左手奏出第一幕中著名的哈巴涅拉舞曲的节奏，小提琴则立即进入。小提琴在乐器家族中的“女高音”之称，在这里可以得到充分体现。 第二部分：很缓慢的缓板，6/8拍子。这一部分引用了第一幕中卡门所哼唱的一段旋律，由钢琴的单音开始，小提琴以十分柔弱的力度奏出旋律，然后用一连串的泛音轻轻地结束。 第三部分：中庸的快板，6/8拍子。这里用的是第一幕中著名的赛吉地亚舞曲的旋律。首先钢琴以轻柔的伴奏奏出赛吉地亚舞曲的旋律，然后小提琴重复这一旋律，并热烈地展开了拨奏、泛音、滑奏、颤音等各种复杂的技巧。 第四部分：中板，3/4拍子。这里引用了第二幕开始时，卡门在酒店中所唱的著名吉普赛歌曲。小提琴突然奏出主旋律，然后逐渐加快速度，以狂热的连续震音达到了最强奏时，全曲结束。 1.Sarasate: Zigeunerweisen op.20 8:41 萨拉萨蒂：吉普赛之歌 2.Wieniawski: Légende in G minor op.17 7:41 维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇 3.Tartini: Sonata in G minor "Devil's Trill" 16:32 塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音 4.Ravel: Tzigane 10:01 拉威尔：茨冈 5.Massenet: Méditation (Thais) 6:42 马斯奈：沉思 6-10.Sarasate: Carmen-Fantasy op.25 12:38 萨拉萨蒂：卡门幻想曲 11.Fauré: Berceuse op.16 4:28 弗莱：摇篮曲
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